Ajalugu Podcastid

Amphipolise suurepäraste skulptuuride kunstiline väärtus

Amphipolise suurepäraste skulptuuride kunstiline väärtus


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Rooma kirjanik Plinius Vanem (1 st sajandil pKr) ütles oma kirjutistes Vana -Kreeka kunsti kohta, et pärast Kreeka skulptori Lysippuse lakkas kunst eksisteerimast („deinde cessarit ars”). Ta uskus, et pärast Aleksander Suure isikliku skulptori Lysippose suurt loomingut oli hellenismi perioodi kunsti iseloomustav parimal juhul klassifitseeritud vorm, kõrgema klassikalise kunsti dekadentne versioon.

Rooma kirjanik avaldas oma ajastu kunsti kohta pigem konservatiivset arvamust. Ilmselt ei avaldanud talle hellenistliku aja uuendused muljet ning ta nõudis tagasi pöördumist autentse kunstistiili juurde, mis oli oma kõrge väljendusvõimega suletud - ajastul, mis oli vähemalt kolm sajandit enne tema oma. Põhjus, miks ma alustasin seda artiklit viitega Pliniusele, on selged piirid, mille ta pani kahe kunstiajastu, klassikalise ja hellenistliku perioodi vahele, kasutades viimase näitena pronksskulptori Lysippuse loomingut. kvaliteetne klassikaline kunst.

Ajavahemik, mil Lysippus oli aktiivne, 4 teisel poolel th sajandil eKr, toob meid samal ajal ajastusse, mille arheoloogiline meeskond nägi ette Amphipolise haua loomise Kreekas, mis jääb vahemikku 325–300 eKr. Hauakambrist leitud skulptuurid ei kuulu kindlasti Lysippuse esitatud klassikalise kunsti kirjeldusse ega vasta klassikalise kunsti realistlikele ja isikupärastatud tunnustele, nagu me seda praegu teame. Kuid teisest küljest ei kuulu nad ka küpsesse hellenismi perioodi. Mida see siis tähendada võiks?

Kreekas Amphipolise hauast leiti karüatiidi skulptuure. Krediit: Kreeka kultuuriministeerium

See, mis siin juhtus, on ilmselt sama, mis tavaliselt juhtub kunstiteostega, mis on loodud üleminekuperioodil vanema kunstilise stiili ja uue vahel - neil näib olevat omaduste kombinatsioon, mis muudab nende tutvumise amfoteerseks; teisisõnu, nad võiksid kuuluda kummassegi perioodi. Erinevad arvamused räägivad Amphipolise karüatiidikujude (naisekujud, mis toimivad arhitektuuriliseks toeks) klassifitseerivast stiilist, toetades seisukohta, et need lihtsalt jäljendavad vanemat ehtsat klassikalist stiili, mida Rooma perioodil hinnati nostalgiaga. Pliniusega nähtud. Samuti on arvamus, et skulptuurid on Parose saare kunstnike looming, samas kui mõned mainisid ka Ateena töötubasid. Thasose saarel, kust leiame mälestusmärgi ehitamiseks kasutatud karjäärid, oli otsene ühendus Parose saarega, mis mõlemad kuulusid samale omavalitsusele. On selge, et Parose kunstnikud järgisid neljanda sajandi lõpus eKr skulptuuritraditsiooni, mis säilitas endiselt mälestusi arhailisest stiilist ajal, mil Makedoonial puudusid märkimisväärsed skulptuuritöökojad. Kaldun hindama teist arvamust kui kõige sobivamat skulptuuristiili selgitamiseks.

Ettepanek, et Amphipolises asuva Lõvi marmorkuju oli mäe otsas, asetab lisaks enesekindlalt ka haua ehitamise neljanda sajandi lõpus eKr. Igal juhul näitavad muud karüatiidide omadused, nagu nende tuunikate eesriided ja see, kuidas need kujule on nikerdatud, näitavad kaugust 5. sajandi eKr klassikalistest karüatiidide motiividest. Need jäljendavad elavat kunstilist väljendus- ja eksperimenteerimisstiili, mis ühendab endised klassikalised saavutused koos igasuguse klassikalise uuendusega, mis oli juba neljanda sajandi lõpus kunstis ilmuma hakanud, valmistades ette hellenismi ajastu. Haud on kujude olemasolu tõttu eriline ja seda eristatakse kindlasti uuenduste tõttu võrreldes teiste Makedoonia haudadega ning samal ajal on see suurim omataoline monument, mis Kreekas kunagi avastatud.

Skaleeritud kujutis sellest, kuidas karüatiidskulptuurid oleksid kunagi Amphipolise haua sees välja näinud. © Gerasimos G. Gerolymatos.

Ajastu karüatiidikujud, millest me räägime, kujutavad endast suurepärast varajast näidist, mis võib paljastada hellenistliku perioodi arengu esimesi sissekandeid ja see on tõenäoliselt Amphipolise matmismälestise skulptuuride suurim kunstiväärtus, kuna need võiksid aidata kunstiajaloolastel paremini mõista üleminekut klassikaliselt hellenistlikule kunstile. Samuti olen soovitanud vajadusel uurida Tanagra kujukesi, et uurida ühisjooni karüatiidide morfoloogiliste suundadega. Me teame sageli, et väljendusvabaduse tõttu olid sellised kunstid nagu keraamika ja keraamikamaal esimesed, mis märkisid kõik stiilimuutused, samas kui suurte templite ja avalike hoonete kõrge kunst ei olnud valmis oma ametlikku väljakujunenud stiili muutma.

Monumendist leitud kunstiteoste hulka kuuluvad kaks sfinksit haua sissepääsu juures, kaks suurt karüatiidi kuju ja imeline kujundlik mosaiik Persefoni röövimisest peakaua kambri ees. Mosaiik, nagu ka muu tolle aja maalikunst, näitab selgelt, et Vana -Kreeka kunstnikel olid teadmised perspektiivist ja kolme mõõtme kujutamisest. Vankrid ja hobused on esindatud ¾ perspektiiviga, mis oleks väljakutse isegi varase renessansi kunstnikele.

Minu loodud skaleeritud esitluste põhjal on esimene (ülal) selgelt kujundus, teine ​​(esiletõstetud pilt) on värviline. Need põhinevad arheoloogide teadaannetel, mis viitavad mõõtmetele, värvidele ja leidudele, kuna need avaldati koos vastavate fotodega. Kolmas värviline esitus (allpool) on suures osas spekulatiivne ja on kombinatsioon mõnest reaalsest värvist, nagu need on esitatud teises esituses, samuti mõnest värvist, mille olen lisanud loogiliste spekulatsioonide põhjal ja dekoratiivset kasutades elemendid teistest Makedoonia haudadest, mis olid tolle ajastu matmistraditsioonide osas ilmselt tavalised.

Amphipolise haua dekoratiivsete elementide spekulatiivne esitus, ühendades tõeliste värvijälgede leiud loogiliste eeldustega, mis põhinevad teiste Makedoonia haudade dekoratiivsetel elementidel © Gerasimos G.

Värvide osas näib Amphipolise haud järgivat selle ajastu teiste Makedoonia haudade põhivärvide komplekti, mis on peamiselt valge, sinine ja punane. Ülejäänud on rikastatud teiste värvide kasutamisega sekundaarsetes elementides, nagu must, kollane, punane ooker ja roheline, luues huvitava kromaatilise tulemuse. Domineerib valge marmor ja see on põhiline taustavärv, millel areneb sinine ja punane - neid kahte värvi kasutatakse suuremas koguses kui kõiki teisi. Pindu katvate värvide erinevad proportsioonid näivad kehtivat ka haua sees olevate kromaatiliste variatsioonide suhtes. Monumendi interjööri joonistades mõistsin, et nende värvide proportsionaalne kasutamine polnud sugugi juhuslik, kuna näib järgivat teadlikku kavatsust anda värve - muu hulgas tähendust ja sümboolset iseloomu .

Seal on läbiv teatraalsus, mille eesmärk on külastajale muljet avaldada - mis paljude stseenidega meenutab varajast barokkstiili. Nii et kui me kahe sfinksi - kes on haua valvurid, tõenäoliselt punaseks värvitud - väravast hauda siseneme, läheme läbi esimese mosaiikpõrandaga koridori. Seejärel jõuame karüatiidide muljetavaldava väravani, mis on intensiivselt maalitud „popkunsti” tundega, põhiliselt tumesinise värviga, sisenedes siis teise kambrisse, kus Persephone'i röövimise sinine taust on tühistatud ja mis on eesruum. peamine haud. Kahe peamise sooja ja külma värvi - punase ja sinise - olemasolu määratleb proportsionaalselt ja sümboolselt kaks erinevat piirkonda. Ma eeldan, et sel viisil kujutavad haua kaks eesruumi midagi muud kui surnud inimese elu sümbolit, kus esimene soojuskamber kujutab tema elu ja tegevust, teine ​​aga surma sissepääsu, kuna mosaiik esitab Pluto soovimatu Persephone röövimise. See läbikäik elust surmani, mida surnud järgisid, oli suletud surematuse hiilgusega raske marmorist ukse taha, mis viis karüatiidide sissepääsu alla, millel oli minu arvates ülistatud iseloom. Sel põhjusel ja märgates oma käte konkreetset asendit, eeldan, et karüatiidid hoidsid surnud kangelase käes objekti ja täpsemalt au pärja.

Külastage Gerasimos G. Gerolymatose ajaveebi saiti siin.

Esiletõstetud pilt: karüatiidide kunstiline esitus Amphipolise hauas, © Gerasimos G.

Gerasimos Gerolymatos


Haud

Maailm otsib vastust vanale mõistatusele! Mis või kes asub Kreeka Amphipolise iidses hauas? Käimas on ulatuslikud arheoloogilised väljakaevamised, lootes vastata vanale küsimusele ... Kes on sellesse suurepärasesse hauda maetud? Kas see on Aleksander Suure naine Roxanne või tema poeg või ema või isegi Aleksander Suur. ise? Või on see keegi teine.

Amphipolise küngashaud asub Kasta mäel 500 meetri pikkuse ümbritseva marmorist ja lubjakivist seina sees. Marmorisein on peaaegu täiuslik 3 meetri kõrgune ring, millel on Egeuse mere Thassose saare marmorist karniis. See suurepärane haud ja seda ümbritsev sein koos oma erilise aluse ja ainulaadse kujundusega on tõenäoliselt Aleksander Suure ajal elanud arhitekti Deinokratsi töö. Deinokratis ja oli Aleksandri valitud arhitekt ning ka Aleksandri ajal väga oluline isik.

Haua sissepääs on ümbritsevast müürist 13 sammu kaugusel. Entry Arch sisaldab kahte peata/tiibadeta sfinksi, hämmastavaid klassikalise kunsti teoseid. Kaare- ja sfinksiportaali ees on paekivimüür, mis kaitseb ja varjab kogu selle suure haua sisenemist. Sissepääsu ja ümbritseva seina kujundus on ainulaadne Vana -Kreeka maailmale.

Algselt oli haua peal suur kivilõvi, Amphipolise lõvi. Lion ise on 5,3 meetri kõrgune ja kivist alusega, mis teeb [lõvi] kogukõrguseks 15,84 meetrit. Skulptuur, kes nikerdas kaks sisenemist Sfinksit, on [sama?] Isik, kes skulptuuris kolossaalse Lõvi. Tavaliselt seostame lõvi lahinguga, näiteks Chaeronea lahinguga või mõne suure kindraliga. Kuna haua ehitamise ajal lahingut ei toimunud, pakuvad arheoloogid oletust, et haua sees olev inimene võib olla ka mõni suur Aleksandri -aegne kindral.

Asjaolu, et haud on endiselt pitseeritud, on väga oluline, sest see tähendab, et see võib sisaldada ajaloolise väärtusega esemeid ja teavet ning et need on endiselt paigas. Kuna haud oli veel pitseeritud ja liiva/mullaga täidetud, poleks hauapüüdjad sinna kaugele sisenenud. Alles kaevamise lõpp räägib kogu loo. Kes ja millal.

See suur haud, lõvi ja kaks sfinksit esindavad hämmastavat ilu iidsest maailmast ning võivad olla meie aja ühe suurima arheoloogiakaevamiste sisu eestkostjad.


Postitused sildistatud: Amphipolis

Täpselt aasta tagasi kirjutasin ma selle blogi jaoks postituse, kus ma spekuleerisin, mis võis juhtuda Hephaestioni kehaga pärast tema surma.

Saate postitust lugeda siit, kuid lühidalt öeldes ütlesin, et ma ei arvanud, et tema suurepärased matused (Diodorus XVII.115) toimusid ja et pärast Aleksandri surma tuhastati Hephaestion tõenäoliselt Babüloni järeltulijate poolt vaikselt ja maeti. unustatud.

Kui ma oma postitust kirjutasin, ei kujutanud ma kunagi ette, et aasta pärast oleks mul põhjust selle juurde tagasi pöörduda. Kuid skeleti avastamine Amphipolise lõvikalmest ja ettepanek, et see võib olla Hephaestion ’, on mind teema juurde tagasi tõmbanud.

Inimene, kellele võlgnen idee, et Hephaestion võidakse maetud Amphipolisesse, on Dorothy King ja vaata tema postitust siit.

Nagu näete, teoreetib ta, et Lõvihaud ehitati algselt Aleksandrile. Kui see on õige, tähendaks Hephaestioni surnukeha eeldatavasti, et Aleksander kavatseti matta koos oma sõbraga.

Arvestades seda, kuidas Aleksander samastas ennast Achilleusega ja käsitles Hephaestionit kui Patroklost*koos asjaoluga, et Achilleus ja Patroclus maeti koos Troy **, on see mõte igati mõistlik.

Kuid kas luud kuuluvad Hephaestionile?

Nendega tehakse praegu katseid. On ütlematagi selge, et nad ei ütle meile lahkunu nime, kuid loodetavasti annavad nad meile teavet, mis aitab tuvastamisprotsessis.

Näiteks (ja loodetavasti jälle) räägivad nad meile isiku soost, nende ligikaudsest vanusest surmahetkel ja võib-olla ka sellest, milliseid vigastusi või haigusi nad oma elus kannatasid.

Kui inimese sugu on naissoost, välistab see ilmselgelt, et surnu on Hephaestion.

Kui aga see on mees ja inimene suri 30 -ndates eluaastates, oleks võimalik, et luud oleksid tema omad, nagu ta oli umbes Aleksandri vanuses, ja me teame, et aastal 324 e.m.a. Aleksander oli 32.

Peale selle, kui vähemalt ühes käe luus on märke vigastustest, võimaldaks see luustik olla ka Hephaestion, nagu Curtius ütles, et tal oli käes haav ja#8217 Gaugamela lahing (IV.16.32).

Siiski tuleb rõhutada, et isegi kui testid näitavad, et luustik on Hephaestion ’, ei saa me neilt selles küsimuses mingit kindlust. Peame tõesti lootma, et avastatakse kiri, mis näitab selgelt, kellele haud kuulub. Vastasel juhul tekib alati kahtlusi.

Aga laseme natuke tagasi astuda ja kuidas saame rääkida sellest, et Hephaestioni luustik asub Amphipolises, kui allikate matused ja tuhastamine toimuvad Babüloonias?

See on hea küsimus. Mis oleks võinud juhtuda, oli see, et pärast matust toimetati tema jäänused Amphipolisesse ja hoiustati seal. See aga ei vasta küsimusele, kuidas meil on luustik Lõvi hauas, kui Hephaestion tuhastati.

Niisiis, kuidas on lood? Dr King annab vastuse. Ülalnimetatud ajaveebi postituse all märgib ta 13. novembril 2014 kell 10.30 kommentaaris (mul on kahju ja ma ei oska sellega otseselt lingida), et iidsed tuhastamised ei toimunud samal temperatuuril nagu kaasaegsed.

See tähendab, et Hephaestioni oleks võinud tuhastada nii palju, et tema liha põles maha, kuid "– tulekahju madalamal temperatuuril ja tema luud jäid ellu.

Võib -olla suudavad skeletiga praegu tehtavad katsed meile öelda, kas luud olid tõepoolest tulekahju all?

Kui nõustume võimalusega Hephaestioni luude ellujäämisega, võime liikuda küsimuse juurde, kuidas nad Babülooniast Amphipolisesse jõudsid.

Kuid nagu juhtub, peame parandama tema viimase teekonna lähtepunkti.

Vaatame, mida ütlevad viis suurt Aleksandri ajaloolast Hefaestioni surma kohta ja mis juhtus tema kehaga pärast seda.

Arrian (VII.14,15) nendib, et Hephaestion haigestus ja suri Ecbatanas ning et Babülonis ehitati talle matusetuli. Puudub aga viide matustele, mis tegelikult toimusid, kui Aleksander sinna saabus.

Curtius Kahjuks tähendab puudujääk liikmesriikides, et meil pole tema ülevaadet Hephaestioni surmast ja matustest.

Diodorus laseb Hephaestionil surra Ecbatanas ja tema surnukeha transporditakse Babüloni (XVII.110), kus tema püree ehitas XVII.115). Ei mainita seda, mis juhtus Hephaestioniga ja mis jääb pärast seda.

Justin ei ütle otsesõnu, kus Hephaestion suri. Narratiivi osas leiab tema surm aset 12. peatükis. Viimane linn, kuhu Alexander enne seda jõudis, on Babülon (10. peatükis), kuid 13. peatüki alguses tundub, et Justin vihjab, et Aleksander läks pärast seda Babüloni. Hefaestion ja#8217 surm.

Samuti ei ütle Justin, mis juhtus Hephaestioni ja#8217 kehaga. Ta mainib aga (12. peatükis), et tema auks ehitati monument ja see maksis 12 000 talenti.

Plutarchos väidab, et Hephaestion suri Ekbatanas (peatükk 72), kuid ei ütle, et tema surnukeha viidi Babüloni. Ta väidab siiski, et Aleksander otsustas kulutada oma sõbra matustele ja hauale 10 000 talenti.

Kokkuvõttes nõustuvad Arrian, Diodorus ja Plutarchos, et Hephaestion suri Ecbatanas. Kuid kuigi Arrian ja Diodorus väidavad selgesõnaliselt, et tema surnukeha viidi Babüloni, ei esita Plutarchos selliseid väiteid. Kaudselt on tal Hephaestioni keha, mis jääb Ecbatanasse. Justin võib sellega tegeleda, kuigi tema konto on tõesti liiga ebamäärane, et sellest palju kasu olla.

Niisiis, meil on lahkarvamus. Keda me sel juhul usume?

Kuni selle nädalani oleksin aktsepteerinud Arrian ’s ja Diodorus ’ kontot. Diodorus ei ole parim ajaloolane, kuid Arrianil on väga hea maine ja ta tugines oma ajaloos inimestele, kes olid tunnistajaks sellele, mis juhtus neljasaja aasta eest ja#8211, sealhulgas Makedoonia võimu keskmes.

Minu arvamus muutus aga pärast seda, kui lugesin Paul McKechnie artiklit helistades Diodorus Siculus ja Hephaestion ’s Pyre, mis pakkus mõjuvat põhjust mitte aktsepteerida Arrian ’s ja Diodorus ’ kontot nimiväärtusega.

Sattusin McKechnie ’s artikli juurde tänu Dorothy Kingi ’s siinse blogi lingile.

Kui ma olen McKechniest õigesti aru saanud, väidab ta, et Hephaestioni matuste kirjeldus Diodorus ei ole üldse ajaloolise sündmuse aruanne, vaid kirjanduslik ettekujutus, mille eesmärk on ette näha Aleksandri surma ***.

Matuste sel viisil nägemine võimaldab meil mõista mõtet, mida Diodorus oma XVIII.4. Ajaloo raamatukogu. Seal ütleb ta, et pärast Aleksandri surma leidis Perdiccas kadunud kuninga paberite hulgast

… tellimusi Hephaestioni püree lõpuleviimiseks.

Ilmselgelt, kui matused oleksid toimunud XVII.115 kohaselt, poleks vaja, et need korraldused oleksid Aleksandri paberites.

Lisaks väidab McKechnie, et Diodorus võttis Babüloonia püreest loo kirjanikult nimega Ephippus of Olynthus, kes elas umbes Aleksandri ajal.

Põhjus, miks ma Ephippust mainin, on see, et ta seob Diodorose ja#8217 jutustuse Arriansiga. McKechnie soovitab Ptolemaiosel lugeda Ephippuse kontot ja otsustas seda oma ajaloos kasutada.

Ja tõepoolest, tal oli selleks hea põhjus. Nii nagu Ephippos korraldas Hephaestioni ja#8217 matused Babülooniasse kirjanduslikel põhjustel, paigutas Ptolemaios selle poliitilisteks.

Niisiis, viisin Aleksandri surnukeha Babülooniast Memphisesse, ta võiks poliitilisele kahtlejale öelda: Mul oli pretsedent ja Aleksander Aleksander ise, kes viis Hephaestioni keha Ecbatanast Babüloni.

Paul McKechnie ’s artikkel on tõesti huvitav ja soovitan seda teile põhjalikult. Kui teil pole juurdepääsu JSTORile, saate seda siit lugeda.

Nii et praeguses olukorras on meil Hephaestion Ecbatanas suremas ja tema matused toimuvad seal. Hamadani lõvi (mis on tänapäeva Ecbatana) kohalolek näib viitavat sellele, et Aleksander mattis sinna ka oma sõbra †.

Olles parandanud Hephaestioni teekonna lähtepunkti, peame nüüd ta Ecbatanast Amphipolisesse viima.

See osa on kõige raskem, sest ükski säilinud allikas ei väida, et Hephaestioni surnukeha viidi Makedooniasse tagasi. Kui me tahame teda sinna paigutada, peame seda tegema muul viisil.

Siin on kolm põhjust Hephaestioni Amphipolisesse paigutamiseks.

  1. Aleksander poleks pidanud Hephaestioni Ecbatanasse matmist sobivaks. Elus oli ta näinud ennast Achilleuse ja Hephaestionina oma Patroklusena. Seda silmas pidades on mõistlikum, et ta sooviks, et see identifitseerimine muudetaks surma korral püsivaks
  2. Lõvihaud Amphipolises on nii suurepärane, nii majesteetlik, et seda oleks saanud ehitada vaid väga vähestele inimestele. Muud võimalused on: Olympias, Philip III Arrhidaeus ja Roxane ning Aleksander IV.
    Nagu ma aru saan, on olemas pealdised, mis väidavad (või viitavad?), Et Olympias maeti Pydnasse, kus ta tapeti.
    Philip III Arrhidaeus on võimalus, kuna ta oli kuningas, kuid võib -olla maeti Vergina.
    Kas Cassander oleks pärast nende tapmist austanud Aleksander IV (ja tema kaudu Roxane'i) nii suure hauaga?
  3. Tundub, et Lõvihaud oleks hõlpsasti katnud Hephaestioni ja#8217 matmise kulud, nagu on kirjeldanud Plutarchos ja Justin

Need võivad kõlada mõjuvatena või mitte, kuid kui olete endiselt närvis allikate tõendite puudumise pärast, tasub ehk meeles pidada, et need on ellu jäänud allikad ja – nagu me oleme näinud – nad ei nõustu üksteisega selles, mis juhtus Hephaestioniga pärast tema surma. Seetõttu ei ole meil kohustust neid sõna võtta.

Mis ma arvan? Ma ausalt ei tea. Mulle meeldib idee Hephaestion maetud Amphipolisesse, kuid ma soovin, et – tõesti sooviks –, et meil oleks tugevamaid kirjanduslikke tõendeid.

Praegu ja kuigi ta peaks olema maetud Verginasse, ahvatleb mind väga idee Aleksander IV sinna maetud kohta.

Pärast tema mõrva Cassanderi käsul möödus mitu aastat, enne kui Aleksander IV ja#8217 surm sai teatavaks. Kui see juhtus, ei toimunud kodusõda, rahutusi, mässu ega midagi. Cassander, Ptolemaios, Lysimachus, Seleucus ja Antigonus kuulutasid end õigel ajal oma isikliku kuningriigi kuningaks ja see oli kõik.

Selle põhjuseks on see, et aeg oli möödas ja inimesed olid lasknud minevikul minna. Ma arvan, et ehk mõistis Cassander seda. Ja kui ta seda tegi, otsustas ta, et võib endale lubada olla surmaga sama helde Aleksander IV vastu, kui oli elus julm olnud, ja andis oma jäänused Amphipolise lõvikalmele.

See on see, mida ma arvan, ja nagu ma olen kindel, et olete märganud, ei ole ma esitanud tõelisi tõendeid selle kohta, et Aleksander IV oleks sinna maetud. Tegelikult olen ma oma kirjutatut tagasi lugedes hakanud arvama, et Hephaestioni ja#8217 matmisel on tugevam põhjendus.

Viimane sõna. Mul pole enam aimu sellest, kes on Lõvikalmele maetud kui keegi teine, ja ootan huviga arheoloogidelt rohkem uudiseid. Vahepeal ütleksin, et Amphipolis on olnud minu jaoks suurepärane õppimiskogemus ja olen võlgu Dorothy Kingile, kes on postitanud väga läbimõeldud ajaveebi postitusi ja linkinud sama heade artiklitega. eriti Alexander – McKechnie ’s kohta. Loodan, et ma ei lõpeta kunagi õppimist.

* Ma mõtlen siin, kuidas ta lasi Hephaestionil panna pärja Patroklosele ja#8217 Troy hauale (Arrian I.12) ja tema homeriline vastus Hephaestioni ja#8217 surmale. Täpselt nagu Achilleus lõikas oma juuksed Patrocluse auks (Ilias XXIII.147-8)
** Vt Ilias XXIII.243-44 ja Odüsseia XXIV.73-5)
*** McKechnie märgib, kuidas Diodorus rõhutab Hephaestioni ja Aleksandri teise mina staatust, kuidas Alexander osaleb matustel pärast oma asjade korda seadmist ja käsib Aasia linnade püha leegi kustutada Hephaestioni auks. 8211 midagi, mida tehti ainult kuninga surma järel
See on McKechnie, kes kasutab Hamadani lõvi tõendina Hephaestioni kohta ja#8217 jääb Ecbatanasse. Ta toob ka muid põhjuseid. Näiteks viide Aelianile, kes

… oma loos kulla ja hõbeda sulatamisest koos surnukehaga Hephaestioni püreel, räägib Aleksandrist, kes lammutas Ecbatana akropoli seinad-ja ei anna vihjet, et püreel peaks olema olnud Babülonis


Lühiülevaade kunstiperioodide ajaskaalast

Nagu paljude inimkonna ajaloo valdkondade puhul, on võimatu täpselt piiritleda erinevaid kunstiperioode. Sulgudes esitatud kuupäevad on ligikaudsed, mis põhinevad iga liikumise edenemisel mitmes riigis. Paljud kunstiperioodid kattuvad märkimisväärselt, mõned uuemad ajastud toimusid samal ajal. Mõned ajastud kestavad paar tuhat aastat, teised aga alla kümne. Kunst on pidev uurimisprotsess, kus uuemad perioodid kasvavad välja olemasolevatest.

Kunsti periood Aastad
Romaani 100 – 1150
Gooti 1140 – 1600
Renessanss 1495 – 1527
Manerism 1520 – 1600
Barokk 1600 – 1725
Rokokoo 1720 – 1760
Neoklassitsism 1770 – 1840
Romantism 1800 – 1850
Realism 1840 – 1870
Eelrafaeliit 1848 – 1854
Impressionism 1870 – 1900
Naturalism 1880 – 1900
Postimpressionism 1880 – 1920
Sümbolism 1880 – 1910
Ekspressionism 1890 – 1939
Juugend 1895 – 1915
Kubism 1905 – 1939
Futurism 1909 – 1918
Dadaism 1912 – 1923
Uus objektiivsus 1918 – 1933
Täpsus 1920 – 1950
Art Deco 1920 – 1935
Bauhaus 1920 – 1925
Sürrealism 1924 – 1945
Abstr. Ekspressionism 1945 – 1960
Popkunst / opkunst 1956 – 1969
Arte Povera 1960 – 1969
Minimalism 1960 – 1975
Fotorealism 1968 ja#8211 nüüd
Kaasaegne kunst 1978 ja#8211 nüüd

See võib tunduda kummaline, kui meie ülevaade kunstiaja ajakavast lõpeb 30 aastat tagasi. Kunstiajastu mõiste tundub ebapiisav, et jäädvustada 21. sajandi vahetusest peale kasvanud kunstistiilide mitmekesisust. Mõnede kunstiajaloolaste seas on tunne, et traditsiooniline maalikontseptsioon on meie kiire eluviisi ajastul surnud. Me ei võta seda seisukohta. Selle asemel jagame jätkuvalt oma ainulaadseid inimkogemusi kunsti vahendusel, nagu kooparahvaski, väljaspool meie kaasaegset klassifikatsioonisüsteemi.

Lilleterrass Wannsee aias, edela poole (1919) autor Max Liebermann [Public Domain]


Kes on maetud Vana -Kreeka 'Magnificent ' hauda? 04:27

Eelmise kuu alguses teatas Kirde -Kreeka pisikesest tuulisest mandli- ja tubakatootjate külast väljaspool asuval künkal veteranarheoloog Katerina Peristeri, et on koos meeskonnaga avastanud Kreeka suurima haua.

"Massiivne ja suurepärane haud", ütles Peristeri ajakirjanikele, on tõenäoliselt seotud Vana -Kreeka Makedoonia kuningriigiga, mis neljandal sajandil e.m.a. toodetud Aleksander Suur.

Varsti pärast Peristeri teadaannet korraldas Kreeka peaminister Antonis Samaras sellel saidil oma pressikonverentsi - tuntud kui Amphipolis -, kuulutades selle "erakordselt oluliseks avastuseks" "meie Makedoonia maalt".

Ja sellest ajast alates on Kreeka meedias ilmunud iga päev teateid, kuigi Peristeri ja tema meeskond on intervjuudest keeldunud. Nad avaldavad Kreeka kultuuriministeeriumi kaudu pressiteates kõik uudised - karüatiidi, sfinksi ja muude muljetavaldavate esemete avastamise.

Turistid külastavad 18. augustil Amphipolise lõvi. Lähedalt leiti suur haud, mille elanik pole teada. Kuid Kreeka võimud ei ole veel lubanud avalikkusel hauaplatsi külastada. (Haris Iordanidis/EPA/Landov)

Spekulatsioonid selle üle, kes on hauda maetud, on toonud pideva külastajavoo lähedalasuvasse Mesolakkiasse, kus küla president-hõbedajuukseline pensionil olnud tubakatootja Athanassios Zounatzis-on nüüd ka giid.

"Oleme näinud turismibusse, mis on täis saksa turiste, hollandlased on läinud, isegi paar Ameerika perekonda," ütleb ta. "Ja nad kõik küsivad:" Kus on haud? " Kuid nad lahkuvad pettunult, sest nad ei saa isegi pilku. "

Selle põhjuseks on asjaolu, et Kreeka politsei seadis väljakaevamistele teetõkke, mis jättis Viini kunstiajaloolase Bernard Boehleri ​​igatsusega vaatama rohtukasvanud mäge, mis seda paika varjas.

"Ütlematagi selge, et me oleme rohkem kui uudishimulikud, et näha natuke rohkem, kuid me mõistame, et jälgimine on tihe ja me ei saa lähemale tulla," ütleb Boehler.

Arheoloogide sõnul on haua ümbritsev saladus ja turvalisus seotud faktide sirgeks hoidmisega. Samuti on nad mures, et külastajad võivad osaliselt väljakaevatud kohas viga saada.

Kuid pensionil olev sanitaartöötaja Giorgos Karaiskakis, kes on kolm korda teesulgu külastanud, väidab, et kahtlustab, et meetmed on seotud ka konfliktiga naaberriigi Makedooniaga - endise Jugoslaavia vabariigiga - selle üle, kellele kuulub Aleksander Suur. See avastus on tema sõnul vaid tõestus, et Aleksander kuulub Kreekasse.

"See suur avastus ei vii meid kriisist välja, sest kui teil pole raha, siis mida te ette võtate?" ta ütleb. "Aga see näitab veel kord, et Makedoonia on siin, okei? Mitte üleval koos slaavlastega."

Sõltumata sellest, kus Makedoonia asub, ei hoia haual tõenäoliselt oma kõige kuulsamat poega Aleksandrit, kes suri 32-aastaselt Babülonis, tänapäeva Iraagis. Samuti ei arva see tõenäoliselt tema lähimat perekonda, näiteks tema poega Aleksander IV, kes on tõenäoliselt maetud ühe kuningliku haua juurde Aigais, iidses Makedoonia esimeses pealinnas, mis asub praeguse Põhja-Kreeka linna Vergina lähedal ja sisaldab tõenäoliselt ka Aleksandri isa Philippe II säilmeid.

See tuletab meile meelde, et me oleme vähemalt ajaloos rikkad.

Alexandros Kochliariades, kohalik elanik

Kes siis võiks sinna maetud olla?

Robin Lane Fox, tuntud ajaloolane Oxfordi ülikoolis ja iidse Makedoonia ekspert, ütleb, et olemasolev stipendium viitab sellele, et haud võib kuuluda Aleksandri impeeriumi laiendava Makedoonia armee tippadmiralile, kellelegi nagu Nearchus, Aleksandri parim sõber lapsepõlvest saadik.

Plutarchose oma Aleksandri elu, teine ​​Aleksandri tähtis sõber - Korintose Demaratus - sai oma hauaplatsi kohal individuaalse hauakünka, mis on suuruselt võrreldav Amphipolise omaga, ütleb Lane Fox.

"Nii et ma kahtlustan, et see on Aleksandri endises armees väga kõrge positsiooniga kaaslane, kes on tagasi tulnud või on laibana tagasi oma koju Amphipolisesse jõudnud," ütleb ta.

Kuid Ateena ülikooli arheoloog Olga Palagia kahtlustab, et Amphipolise haud ei pruugi olla üldse kreeka - vaid rooma.

"Keegi pole aru saanud, et Amphipolis oli esimesel sajandil e.m.a väga oluline koht, sest see oli tohutu Rooma armee peakorter, mida juhtisid Marc Antony ja Octavianus, kui nad võitlesid Brutus ja Cassiusega, kes tapsid Julius Caesari," ütleb ta.

Athanasios Zournatzis juhib haua lähedal Mesolakkia küla. Kuigi avalikkusel pole lubatud hauda külastada, ütleb ta, et on pärast avastuse teatamist näinud pidevat rahvusvaheliste külastajate voogu. "Olime lihtsalt unine tubaka- ja mandlikasvatajate küla," ütleb ta. "Nüüd oleme äkki turismiobjekt." (Joanna Kakissis NPR jaoks)

Palagia, iidse skulptuuri ekspert, pole seda saiti külastanud, kuid ütleb, et Amphipolise skulptuurid näevad välja rooma, mitte kreeklased. Kui haud on monument Rooma kindralitele, siis tema sõnul ei tähenda see Kreekale suurt midagi.

"Kaasaegsed kreeklased on väga isoleeritud, sissepoole suunatud ja finantskriisi tõttu äärmiselt traumeeritud," ütleb ta. "Ma arvan, et nad tunnevad end tõeliselt petetuna, kui see pole kreeka keel."

Amphipolise juhtiv arheoloog Peristeri nõuab, et see koht oleks kahtlemata kreeka keel.

See on ka meeleolu Mesolakkias, kus linnaelanikud mäletavad Kreeka arheoloogi nimega Dimitris Lazaridis, kes avastas esmakordselt 1950. aastatel Amphipolise künka, kuid sai selle väljakaevamiseks raha otsa. Lazaridis ütles, et kahtlustab ka, et haual on suur Makedoonia haud.

"Ta oli selles kindel," ütleb Alexandros Kochliariades, kes töötas 30 aastat Lazaridise valvurina, kes kaevas välja teisi piirkonna objekte. "Nüüd, nii palju aastaid hiljem, osutub tema hüpotees tõeks."

Kochliarides rüüpab kohvi Mesolakkia lähedal asuvas bensiinijaama kohvikus-külas, mis on nüüdseks muutunud nullpunktiks, mida üks arheoloog nimetas "Amphipolimania". Pensionärist valvur ütleb, et mõistab, miks tähendab haud kreeklastele praegu nii palju, kes on võlakriisi nelja aasta jooksul kannatanud nii psühholoogilise kui ka majandusliku peksmise all.

"See tuletab meile meelde, et oleme vähemalt ajaloos rikkad," ütleb ta. "Ja see Amphipolis oli kunagi impeeriumi õun."


Carmona

Carmonenses, quae est longa firmissima totius provincia civitas. ”

(Carmona on provintsi tugevaim linn.)

- Julius Caesar (Bello Civili kommentaar)

Varem oli Carmona Guadalquiviri alamjooksul üks peamisi enklaavi asulaid, kus oli peaaegu viis tuhat aastat pidevat okupeerimist. Selle "võimsat seina" mainis Julius Caesar oma teoses De Bello Civile samal ajal kui linn sai õiguse vermida oma mündid, millel oli nimi „Carmo. ”, Carmo sai Via Augusta suureks ristteeks ja oluliseks eelpostiks Rooma impeeriumis. Carmonas saab näha kahte mosaiiki, ühte linnamuuseumis suvehooaja allegooriaga ja teist raekojas koos Medusa peaga.

Ciudad de Carmona muuseum

Mosaiikifragment suvehooaja allegooriaga, 2. - 3. sajand pKr, Museo de la Ciudad de Carmona. Pilt © Li Taipo (CC BY-NC-ND 2.0).

Ayuntamiento de Carmona

Carmona raekoja sisehoov sisaldab olulist Rooma mosaiiki, mis leiti linna vanast kvartalist.

Mosaiik Medusa peaga, mida ümbritsevad nelja aastaaja allegooriad Ayutamiento Carmona. Pilt © Carole Raddato.

Teine mosaiik näitab keskse motiivina Medusa pead, üht kolmest merejumalanna Phorcysi tütrest. Medusa ümmargune, lapselik nägu on kujutatud suure tugevusega mitmevärvilise klaaskeha pastaga. Medusa kujutist raaminud tessaala pole aga säilinud. Ülejäänud kõnnitee on kaunistatud geomeetriliste kujunditega, mis koosnevad mustal taustal ristkülikutest ja Saalomoni sõlmruutudest heledatel taustal.

Ümmarguse, lapsemeelse näoga kujutav Medusa mosaiik, 2. sajand pKr, leitud 1959. aastal Plaza de la Corredera väljakult, Salón de los Mosaicos (mosaiikide saal) - Kristlike monarhide Alcazar, Cordoba. Pilt © Carole Raddato.

Vana -Egiptuse skulptuur


Osiris, Isis ja Horus (874–850 eKr)
Dekoratiivsed ehted kullast,
lapis lazuli ja klaas.

EGIPTIA KUNST: KRONOLOOGIA
Skulptuur, maal ja arhitektuur
Vana -Egiptus on traditsiooniliselt
jagatud nendesse rasketesse ajastutesse.
EGIPTU VANA KUNINGRIIK
Esimene ja teine ​​dünastia
2920-2650 eKr
EGIPTU VANA KUNINGRIIK
3.-11. Dünastia
2650-1986 eKr
KESKKUNINGRIIK EGIPTAS
11.-17. Dünastia
1986–1539 eKr
EGYPTI UUS KUNINGRIIK
18.-24. Dünastia
1539–715 eKr
EGIPTIA HILJA KUNINGRIIK
25.-31. Dünastia
712-332 eKr
LÕPPPERIOOD
Ptolemaiose ajastu (323–30 eKr)
Rooma valitsemisaeg (30 eKr - 395 m.a.j)

ISLAMMI KUNST
Mõjude lühiülevaateks
ja moslemite kunsti ajalugu Egiptuses,
vaata: islami kunst.

MAAILMA PARIMAD SKULPTORID
100 parima 3-D kunstniku loendi vaatamiseks
(500 eKr - praegu), palun vaadake:
Suurimad skulptorid.

MAAILMA SUURIM 3-D KUNST
Meistriteoste loendi jaoks
kuulsate skulptorite poolt, vaata:
Suurimad skulptuurid kunagi.

AJALOOLINE ARENG
Oluliste kuupäevade loendi saamiseks
skulptuuri/3-D teoste areng,
sealhulgas liikumised, koolid,
ja kuulsad kunstnikud, palun vaadake:
Kunsti ajalugu (liikumiste ülevaade)
Eelajalooline kunsti ajaskaala (kuni 500 eKr)
Kunsti ajaloo ajaskaala.

ERINEVAD KUNSTIVORMID
Definitsioonide, tähenduste ja
erinevate kunstide seletused,
vt Kunstiliigid.

Vana -Egiptuse skulptuur oli tihedalt seotud Egiptuse arhitektuuriga ning puudutas enamasti templit ja matusekalmistut. Tempel ehitati nii, nagu oleks see jumaluse haud või igavene puhkepaik, mille kuju oli peidetud järjestikku suletud saalidesse ja mis avati vaatamiseks vaid lühikeseks ajaks, kui päike või kuu või mõni täht jõudis punkti horisont, kust nende kiired otse sisemisele pühamule särasid. Neid jumalikke kujusid vaadeldi kui oraakleid ja need olid harva muljetavaldava suurusega. Skulptoreid kasutati ka seinte reljeefide, veergude pealinnade, kolossaalsete kuju, mis valvasid püloone, ja pikkade sfinkside jaoks. Templi seintel olevad seinamaalingud illustreerivad tavaliselt vaaraode vagadust ja nende välismaiseid vallutusi.

Egiptuse hauad nõudsid skulptuuri kõige laiemat kasutamist. Nendesse võlvidesse paigutati surnud kuninga või kuninganna portreekujud. Lisaks sisaldasid seda tüüpi eelajaloolised skulptuurid avalike ametnike ja kirjatundjate kujusid ning rühmitusi, kes kujutasid meest ja tema naist. Varasemate Egiptuse haudade seinad meenutavad tegelikult illustreeritud raamatut elanikkonna kommetest ja kommetest. Illustratiivsed stseenid hõlmavad selliseid tegevusi nagu jaht, kalapüük ja põllumajanduslikud kunstilised ja kaubanduslikud tegevused, näiteks kujukeste, klaasi või metallnõude valmistamine või püramiidide ehitamine, kodutöid tegevad naised või hädaldavad surnud poisid sporti. Sellised leevendused näitavad kindlat usku tulevikku kui praeguse elu muretut pikendust. Egiptuse kunsti hilisematel perioodidel, alustades uue impeeriumi haudadest, ilmuvad jumalad kohtumõistmise stseenides silmapaistvamalt, mis näitab vähem kindlust tulevase riigi õnne suhtes.

Lisateavet Vana -Egiptuse hauaehituse ja muude arhitektuuriprojektide kohta vt: Vara -Egiptuse arhitektuur (suured püramiidhauad) Egiptuse Lähis -Kuningriigi arhitektuur (väikesed püramiidid) Egiptuse uue kuningriigi arhitektuur (templid) Hiline Egiptuse arhitektuur (mitmesugused hooned).

Lisaks Egiptuse tsivilisatsiooni jumalate kujutamisele kujutasid skulptorid ka väiksemaid kodu- ja igapäevaseid esemeid, sealhulgas kodumööblit koos rikkalike diivanite, laudade ja kummutitega ning igasuguseid metallitöid ja ehteid. Selliseid esemeid nagu tualettkastid, peeglid ja lusikad kujutati lille-, loomade või inimeste maailmast saadud vormide abil. Pühad taimed, eriti lootos, olid loomulikuks aluseks suurele ja mitmekesisele vormiklassile, mis mõjutas kogu iidse maailma dekoratiivkunsti.

Skulptuursed materjalid ja tööriistad

Niiluse orus kasvas püha akaatsia ja plaat, mis andis skulptorile materjali kujude ja sarkofaagide, troonide ja muude tööstusliku kunsti jaoks. Mäenõlvad Niiluse mõlemal kaldal, lõunasse kuni Edfou, pakkusid jämedat nummuliitlubja lubjakivi ja Edfou kaugemal olid ulatuslikud liivakivikarjäärid, millest mõlemat kasutati nii skulptuuri kui ka arhitektuuri jaoks. Esimese katarakti lähedal on endiselt näha punase graniidi karjäärid, mida kasutatakse mitte ainult obeliskide, vaid ka tohutute kujude, sfinkside ja sarkofaagide jaoks. Alabaster kaevandati iidses Alabastroni linnas, kaasaegse Assiouti küla lähedal. Araabia kõrbe mägedest ja Siinai poolsaarelt tulid varaste skulptorite palgatud basalt ja dioriit, eriti kreeklaste ja roomlaste poolt hinnatud punane porfüür ning vask. Isegi Niiluse jõe muda vormiti ja küpsetati ning kaeti värviliste glasuuridega Egiptuse ajaloo esimestest dünastiatest. Samal varasel perioodil leiame Egiptuse skulptorilt, kes oskab väga osavalt arvukalt imporditud materjale, nagu eebenipuu, elevandiluu, raud, kuld ja hõbe. Näiteks elevandiluu nikerdamist praktiseeriti laialdaselt ja seda kasutati krüselefantaani skulptuuris suurte tööde jaoks.

Kui Egiptuse skulptorid soovisid oma skulptuuridele, nagu näiteks vaarao kuningate kujudele ja sarkofaagidele, täiendavat püsivust lisada, kasutasid nad kõige kõvemaid materjale, nagu basalt, dioriit, graniit. Selle kõva kiviga manipuleerisid nad vähemate oskustega kui puit- ja elevandiluust ning pehmemad kivid.

Peened detailid rakendati tõenäoliselt tulekiviga instrumentidega. Muud karastatud pronksist või rauast valmistatud tööriistad olid ehtehammastega saag, erinevat tüüpi torukujulised puurid, osuti ja peitel. Kõva kivi kujud poleeriti hoolikalt purustatud liivakiviga ja pehmem smirgelkivi kaeti tavaliselt krohviga ja värviti, pigmenti kanti suvalisel või tavapärasel viisil.

Egiptuse kujud ja kujud

Egiptuse kunstnikud valmistasid hulgaliselt väikeseid kujusid savist, luust ja elevandiluust, palju enne ametliku skulptuuristiili tekkimist Egiptuse kahe maa ühendamise ajal. Eelajaloolistest haudadest on leitud üksikuid habrasid kujukesi. Selliste esemete valmistamise traditsioon säilis kuni Uue Kuningriigini. Luust ja elevandiluust tehti stiliseeritud naisfiguure, mis olid viimistletud tööga 4000–3000 eKr. Savi, mida oli lihtsam vormida, vormiti paljude loomaliikide kujutisteks, mida oli lihtne tuvastada, kuna nende omadused on ägeda vaatlusega jäädvustatud. Vaata ka: Mesopotaamia skulptuur (umbes 3000–500 eKr).

Umbes 3000 eKr nikerdati elevandiluust kujukesed loomulikumas stiilis ja paljud killud on säilinud. Üks parimaid ja täiuslikumaid leiti Abydoselt, kes esindas tundmatut kuningat, keda on kujutatud pidulikus kostüümis (Briti muuseum, London). Tal on seljas Ülem -Egiptuse kõrge valge kroon ja lühike kuubik, millel on pastillidega muster. Ta liigub enesekindlalt edasi selles poosis, mida dünastia ajal kasutati kõigi isaste kujude jaoks, vasak jalg parema ees. Nikerdamise kvaliteeti näitab see, kuidas rüü on tihedalt üle ümarate õlgade mähitud ning pea on sihikindlalt ja kindlalt edasi lükatud.

Sellest ajast, vahetult enne esimest dünastiat, on tõendeid selle kohta, et skulptorid tegid suuri edusamme ning kasutasid erinevat tüüpi puitu ja kivi. See areng jätkus läbi arhailise perioodi, kui tehti esimesed suuremad kuningliku kuju tüübid. Metallitöö tegi edusamme ka haudadest on leitud miniatuursed vaskkujukesed ja kuldsed amuletid, II dünastia kiri aga salvestab kuningliku kuju valmistamise vasest.

Egiptuse kujud: kunstilised konventsioonid

Egiptuse skulptuur tehti haudadesse või templitesse paigutamiseks ja see oli tavaliselt ette nähtud eestpoolt nägemiseks. Oluline oli, et nägu vaataks otse ette, igavikku ja keha eestvaates oleks vertikaalne ja jäik, kõik tasapinnad ristuksid täisnurga all. Mõnikord esineb variatsioone, näiteks suured kujud pandi vaataja poole veidi allapoole vaatama, kuid näiteid keha painutamisest või pea pööramisest on ametlikus skulptuuris väga harva. Tavaliselt on aktsepteeritud, et kuninga heaks töötasid parimad käsitöölised ja seadsid mustrid, mida järgisid teised, kes valmistasid kivist, puidust ja metallist skulptuure tema alamatele kogu Egiptuses. Eelkõige Vana- ja Kesk -Kuningriigis toodeti palju kujusid ja väikesi figuure, mis pandi üsna tavaliste inimeste haudadesse, et need asendaksid keha, kui see tuleks hävitada, et pakkuda igavest elupaika. Kvaliteet oli soovitav, kuid ei olnud eriti oluline, sest seni, kuni ausambale oli kirjutatud surnud isiku nimi, tuvastati see temaga. Tegelikult oli võimalik kuju üle võtta, lihtsalt muutes pealdist ja asendades teise nime. Seda tehti isegi kõrgeimal tasemel ja kuningad anastasid sageli varasemate valitsejate tellitud kujusid. Samuti usuti, et tema mälestusmärkide nimede ja tiitlite häkkimisega on võimalik hävitada vihatud või kardetud eelkäija mälestus. See juhtus paljude Ehnatoni kujudega ja Tatsmosis III kustutas Hatšepsuti nimed.

Enamik Vana kuningriigi aadlike haudadest leitud ka kujusid järgivad kuninglikku pretsedenti. Kuninglikud hauakambrid Gizehis ja Saqqaras olid ümbritsetud surnute linnadega, kuna ametnikud püüdsid end oma kuninga lähedusse matta ja koos temaga igavikku minna. Järk -järgult võtsid kuninga või tema lähima perekonnaga seotud uskumused oma aadlikud ja seejärel vähem olulised inimesed omaks, kuni kõik oma surma ajal lootsid end samastada Osirisega, surnud kuningaga, kuid selle kvaliteedi, suuruse ja materjaliga. hauda maetud kuju sõltus selle omaniku jõukusest ja vahenditest.

Varasemad eraskulptuurid, nagu ka kuninglikud, mida nad jäljendasid, kuulusid rituaalitraditsiooni. Hilisematel perioodidel valmistasid käsitöölised, eriti puidutöötajad, sageli väikese võluga võlusid, kui nad ei tundnud end religioossete konventsioonide seostatuna. Selliseid väikeseid kujukesi valmistati sageli praktiliseks otstarbeks ja need kandsid konteinereid, mis sisaldasid kosmeetilisi aineid, ning hiljem maeti need omanike isikliku vara hulka.

Märkus: Egiptuse plastikakunstnikud avaldasid väidetavalt märkimisväärset mõju Sahara-tagusest Aafrikast pärit Aafrika skulptuuridele, sealhulgas Benini ja Lääne-Aafrika Joruba teostele.

Egiptuse reljeefne skulptuur

Egiptuse reljeefset skulptuuri teostatakse erinevates režiimides järgmiselt:

(1) Bareljeef, kus arvud ulatuvad taustast veidi välja.
(2) Uppunud reljeef, kus taust ulatub figuuride ette.
(3) Kontuur-reljeef, kus peenestatud on ainult kujundite piirjooned.
(4) Kõrge reljeefiga, kus arvud ulatuvad taustast mõnevõrra kaugele.

Peaaegu kõik Vana-Egiptuse impeeriumi seinaskulptuurid on bareljeefina, samas kui uppunud ja kontuurne reljeef on kõige levinumad skulptuuritehnikad, mida kasutati uue impeeriumi ajal. Kõrgreljeefi esineb aeg-ajalt Vana-Impeeriumi haudades, kuid see piirdub peamiselt Uue Impeeriumi ja selliste vormidega nagu Osiride ja Hathoric muulid ning ka seinakujud. Ümmarguste kujundite käsitlemisel piirdub Vana -Egiptuse skulptuur vaid mõne vormiga. Nende hulka kuuluvad: püstine kuju, vasak jalg veidi parema ees, pea püsti ja silmad otse ette. Variatsioonid saadakse käte asendit muutes. Istuvatel figuuridel on sama pea, keha ja alajäsemete poos. Peale selle korduvad põlvitavad ja kükitavad poosid sageli, väheste erinevustega. Ümmargused kujud kujutasid tavaliselt jumalaid, vaaraosid või kodanikuametnikke ning olid koostatud erilise viitega sirgjoonte säilitamisele. Kuid kui peamised riigimälestised olid piiratud tüübi ja poosiga, koostati terve rida kodumaiseid teemasid kujutavaid kujusid palju vabamalt. Rühmitamisele ei pööratud suurt tähtsust. See oli tavaliselt kahe seisva või kahe istuva kuju või ühe seisva ja ühe istuva inimese lihtne kõrvutamine. Jumal ja mees või mees ja naine paigutati kõrvuti. Perekondades lisati aeg -ajalt lapse kuju.

Sümboolikat kasutati palju jumalaid kujutavate skulptuuride puhul. Inimkujul kujutatuna eristasid neid embleemid, kuid sagedamini olid need kujutatud komposiit -olenditena, kelle loomade pea oli inimkehal. Nii on näiteks Horusel kullpea Anubis, šaakal Khnumi pea, oinas Thoth, ibis Sebek, krokodill Isis, dekoratiivne motiiv. Templite välisseintel olid need tavaliselt ja ebakorrapäraselt pinna kohal, kuid siseseintel olid need paigutatud hoolikalt horisontaalsetesse ridadesse. Need ei olnud tegelikult pildid, vaid reljeefsed pildikirjutised ja olid sageli veidi rohkem kui suurendatud hieroglüüfid. Kuna tegemist oli nende iseloomuga, oli nende kunstilise kompositsiooni täiustamiseks vähe stiimuleid.

Reljeefkompositsioon tähendas lihtsalt kujundite paigutamist horisontaaljoontesse sündmuse jäädvustamiseks või toimingu esitamiseks. Põhifiguure eristas teistest nende suurus - jumalaid näidati meestest suurematena, kuningaid nende järgijatest suuremana ja surnuid elavana. Alluvad tegevused olid kõrvuti horisontaalsete ribadega. Muus osas ei peetud efekti ühtsust väga tähtsaks ja tühi ruum täideti tavaliselt arvude ja hieroglüüfidega põhimõttel, et loodus põlgab vaakumit. Sellises kompositsioonis, mis on üles ehitatud nagu laused, polnud perspektiivi vaja. Stseene ei kujutatud nii, nagu need vaateväljas ilmnesid: selle asemel viidi kõik üksikud komponendid esitustasandile ja paigutati nagu kirjutamine. Näiteks mehe kujutamine - keda võidakse kujutada nii, et pea on profiilis, kuid silm on nägu, õlad on täielikult ees, kuid pagasiruum on keeratud kolmveerandi ulatuses ja jalad on profiilis - ei ole mehe pilt, nagu ta välja näeb silmale, kuid on pigem mehe sümboolne kujutis - pilt, mis oli enamiku pealtvaatajate jaoks täiesti selge. Samamoodi sümboolsel viisil võib tiiki tähistada ristkülikuga, selle veesisaldust siksakiliste joontega, samal ajal kui piirnevad ristküliku neljast küljest projitseerivad puud. Kujutati sõjaväge oma kaugemate auastmetega, mis olid toodud esindustasandile ja paigutatud üksteise kohal horisontaaljoontesse. Mõnel juhul pakuti välja perspektiivi mõju, kuid kuna see oli Egiptuse kunsti eesmärgil suuresti üleliigne, jäid nad minimalistlikuks.

Kuna Egiptuse kujud kujutasid endast lahkunu alalist keha, kujutasid reljeefsed skulptuurid (tavaliselt kaetud krohviga, seejärel maalitud) olukordi, kus tema eeterlik keha võib edasi liikuda. Neid ei kavandatud pelgalt arhitektuuriliste dekoratsioonidena, vaid neil oli peamiselt salvestus- või jäädvustamisfunktsioon. Need kaunistasid templite välis- ja siseseinu, samuti haudade galeriisid ja seinu, pidades vähe silmas esteetilisi kaalutlusi või kasutatud värve, olid erksate toonidega, vähesed ja kvaliteetsed. Neid rakendati ühtlaste lamedate massidena ja paigutati silmatorkavatesse kontrastidesse, samas kui sellised tehnikad nagu chiaroscuro ja värviperspektiiv jäid Egiptuse maalikunstile üsna võõraks. Tõepoolest, reljeefide maalimine oli puhtalt funktsionaalne ja aitas kujundeid eristada, mitte loomulikumalt. Pigmenti kasutati vormi pöörlemise tähistamiseks harva ja seda kasutati puhtalt tavapärasel viisil. Meeste näod olid värvitud punakaspruuniks ja naiste omad kollaseks, kuigi jumalatel võib olla mis tahes tooni. Nagu reljeefe, töödeldi puidust nikerdatud ja pehmest kivist kujusid sageli krohvi ja värviga sarnasel viisil.

Egiptuse skulptuuri ajalugu ja areng

Hoolimata materjalide rikkusest ja toodangu kogusest muutus Egiptuse skulptuur nii järk -järgult, et täpset evolutsiooniteed pole lihtne jälgida - varasematest dünastiatest leiame täielikult arenenud kunsti. Isegi selles varases staadiumis demonstreerisid Egiptuse 3-D kunstnikud meisterlikkust kõvakivist skulptuuris ja pronksskulptuuris ning selle meisterlikkuse saavutamiseks ei ole arhailist ega prototüüpilist perioodi. Egiptuse kultuur ei ole meid veel valgustanud oma eelajalooliste kunstivormide osas, samuti ei tea me juba olemasolevat võõrast kõnepruuki või oskuste kogumit, mille ta oleks võinud laenata või omandada, välja arvatud võimalusel Mesopotaamia kunst tänapäeva Iraagis. Üldiselt, olenemata päritolust, iseloomustab Egiptuse kunsti ajaloolisel perioodil pigem selle järjepidevus kui evolutsioonilised muutused. Sellegipoolest võib Egiptuse skulptuuri periooditi eristada.

Märkus: Lääne skulptuuri arengu kohta vaadake artiklit: Skulptuuriajalugu.

Egiptuse kiviskulptuur

Teise ja teise dünastia lõpus, umbes 2700 eKr, loodi see, mida võiks nimetada iseloomulikuks Vana-Egiptuse kivist skulptuuristiiliks, stiil, mis kandus umbes 2500 aasta jooksul Ptolemaiose perioodi, välja arvatud väikesed erandid. muudatusi. Selle stiili domineerivad jooned on figuuride korrapärasus ja sümmeetria, tahked ja nelinurksed, nii seistes kui istudes.

Michelangelo on väidetavalt uskunud, et kiviplokis on skulptuur, justkui embrüos, mille paljastamine oli kunstniku ülesanne. Tüüpiline Vana-Egiptuse valminud kuju jätab tugeva mulje kiviplokist, millest see nikerdati. Kunstnikud eemaldasid absoluutselt minimaalse toorkivi, jättes tavaliselt jalad tahkesse massi sulatatuna tagumise samba külge, käed keha külgede külge, istuvad kujundid aga keevitati tooli külge. Mitte et need skulptuurid tunduksid kohmakad või toored, jätavad nad endast mulje karmist elegantsist, joone puhtusest, mis viitab oma pingelisusele vaoshoitud energiale.

Kuju tegemise esimesed etapid, nagu ka reljeef ja maalimine, hõlmasid esialgse visandi koostamist. Kiviplokk oli ligikaudse kujuga ja nikerdatav kuju oli joonistatud vähemalt kahele küljele, et anda esi- ja külgvaade. Hiljem tagas ruudukujuline võrk, et kuju proportsioonid tehakse täpselt vastavalt dünastia aegadel kinnitatud reeglitele. Põhijoonised, millest mõned on säilinud, olid viitamiseks kättesaadavad. Hea näide on puidust joonistuslaud koos gesso -mantliga, mis asub praegu Briti muuseumis Londonis. Tuthmosis III istuv kuju, 1504–1450 eKr, esmalt visandatud punase ja seejärel mustaga, on joonistatud üle peenelt joonistatud väikeste ruutude ruudustiku. Käsitöömeistrid saaksid pärast aastatepikkust praktikat instinktiivselt töötada, kuid kogenematud skulptorid hoiaksid selliseid jooniseid käepärast, et neid oleks lihtne kätte saada.

Kuju tegelik nikerdamine hõlmas rasket tööd ploki peksmiseks ja hakkimiseks igalt poolt, kuni joonise ligikaudne kontuur oli valmis. Uued juhised koostati siis, kui tekkis vajadus hoida tööriistu igast küljest otse plokki lõikamas. Kõvemad kivid, nagu graniit ja dioriit, töödeldi muljutiste ja kõvade haamerkividega peksmise teel, hõõrudes seega järk-järgult vanemplokki. Lõikamist metallsaagide ja puuridega, abiks abrasiivse aine, näiteks kvartsliiva lisamisel, kasutati käte ja keha või sääre vaheliste ebamugavate nurkade töötlemiseks. Iga etapp oli pikk ja tüütu ning vasest ja pronksist tööriistu tuli pidevalt teritada. Poleerimine eemaldas enamiku tööriistamärke, kuid mõnedel kujudel, eriti suurtel kujudel, nagu näiteks Ramesses II tohutud kujud Abu Simbeli templis, on torukujuliste puuride jälgede jäljed endiselt näha. Kolossaalse kuju jaoks püstitati kuju ümber tellingud, mis võimaldasid paljudel meestel selle kallal korraga tööd teha. Paekivi oli muidugi pehmem ja seetõttu oli meislite ja puuridega lihtsam töötada.

Lõpetamata kujud annavad kasulikke tõendeid kaasatud protsesside kohta. Enamik neist näitas, et töö kulges ühtlaselt igast küljest, säilitades nii figuuri tasakaalu. Kvartsiitpea, võib-olla kuninganna Nefertiti, leiti Amarna töökojast, umbes 1360 eKr, on ilmselgelt lõpule jõudmas (Egiptuse muuseum, Kairo). Tõenäoliselt oli see mõeldud komposiitkuju osaks ning pea ülaosa on vormitud ja jäetud krobeliseks, et võtta kroon või muu parukas. Näo pind näib olevat lõplikuks silumiseks ja värvimiseks valmis, kuid juhised on endiselt olemas, et näidata juuste joont ja näo keskmist tasapinda. Pigem paksemad jooned, mis tähistavad silmade ja kulmude kontuuri, näevad välja nagu oleks plaanitud edasine töö, et need välja lõigata, et neid saaks teiste kividega inkrusteerida, nii et pea oleks pärast valmimist tõeliselt elutruu.

MÄRKUS. Näiteid Sumeri kunsti varasemate Lähis -Ida teoste kohta (u 3000 eKr) vt Guennoli lõvi (3000 eKr, erakogu) ja Ram paksus (2500 eKr, Briti muuseum). Kaasaegse skulptuuri kohta vaata näiteks Ashurnasirpal'i paleest Nimrudis asuvat Inimpeaga tiivulist härja ja lõvi (859 eKr) ning lõvijahi alabasterreljeefe Ashurnasirpal II ja Ashurbanipaliga, mõlemad on Assüüria kunsti iseloomulikud näited (u. 612 eKr).

Egiptuse skulptuur iidse impeeriumi ajal

Vana -impeeriumi kunst keskendus Memphise linna ümber, kuigi Delta, Abydos, Teeba naabrus ja Elephantine pakuvad meile ka näiteid selle hilisematest etappidest. Sellest ajast pole ühtegi templit säilinud, skulptuurid pärinevad eranditult haudadest. Need Memphite skulptuurid on oma olemuselt tugevalt naturalistlikud, võrreldes hilisema Egiptuse kunstiga.Portreekujud on mitmekesised ja sageli silmatorkavad, seinamaalingud aga kujutavad arvukaid stseene igapäevaelust. Üldistatud või tüüpilised vormid hõlmavad Gizehi monumentaalset sfinksit ja teise püramiidi ehitaja Chephreni kujusid. Selle Memphise kunstistiili naturalistlik suundumus tõi kaasa silma omapärase käsitluse - selle perioodi kujudes (paekivist, puidust ja pronksist, kuid mitte basaltkividest valmistatud kujudes) nähtud tehnika, kuigi see hiljem katkestati. Õpilast esindas mäekristallist või emailist läikiv hõbedane nael, tumedad ripsmed olid pronksist. Nende iidse impeeriumi kujude pead näitavad märgistatud "egiptuse tüüpi", kuigi mõnel juhul ei ole need täielikult segunenud negroidide ja teiste võõraste rassidega. Ehkki olid esindatud saledad kehakujud, esinesid sagedamini lühikesed, paksud, mõnikord lihaselised kehad. Arvestades suurt hulka keskealisi mehi ja naisi, keda kujutati, näib, et lapsepõlv ja vanadus ei olnud edaspidises elus peamised paradigmad. Üldiselt peegeldavad näod rahulikke, õnnelikke inimesi, kelle jaoks tulevane elu ei pakkunud suuri muutusi ega ebakindlust. Seinaskulptuurid ja madala reljeefiga hieroglüüfid olid tavaliselt peenelt nikerdatud.

Egiptuse skulptuur Kesk -impeeriumi ajal

Keskmise impeeriumina tuntud perioodi skulptuurikunsti võib jagada kaheks alamperioodiks: esimene Thebaani periood, 11. – 15. Dünastia ja Hyksose periood, 15. – 18. Dünastia. Nüüdseks oli Egiptuse valitsuse keskus kolinud Memphisest Teebasse.

Memphite valitsemise ja 11. (Kesk -impeeriumi) dünastia viimasel perioodil toodeti vähe püsiva väärtusega skulptuure, kuid järgnev 12. dünastia Usertenseni ja Amenemhati periood oli Egiptuse loovuse elavnemise tunnistajaks. Üldiselt oli skulptuur vaid Memphise kunsti jätk, kuid mõningaid muutusi oli juba näha. Üldiselt sooviti suuremahulisi vaaraode kujusid, samas kui kehalised vormid hakkasid omandama saledamaid tüvesid, käsi ja jalgu. Seinaskulptuurid keskendusid varasemate päevadega sarnastele teemadele, kuid olid vähem individuaalsed, vähem loomulikud ja paljudel juhtudel asendati reljeefsed skulptuurid seinamaalingutega. Karnaki 12. dünastia templikujud paljastavad, et ausammaste pakkumine polnud haruldane, samas kui 13. dünastia Sebekhotep III (Louvre, Pariis) uhke kuju paljastab skulptori kunstis uue lahkumineku.

See Egiptuse taaselustamine, mis algas 12. aastal ja jätkus läbi 13. dünastia, koges 14. ja 15. dünastias pausi, mis oli tingitud julmast võõrastest valitsejatest, keda tunti hyksode või lambakoerte kuningatena. Nende karjase kuningate etnoloogilised sidemed on endiselt lahendamata küsimus, nende poolt esile toodud šemiitlikud mõjud on tasakaalustatud nende turanlaste näotüübiga. Sfinksid ja kujud hukati endiselt Egiptuse skulptorite poolt, kuid Hammanati või Siinai poolsaare hallis või mustas graniidis, mitte Assouani punases graniidis. Hyksose tegevuse keskused olid Tanis ja Bubastis, nende mõju oli Ülem -Egiptuses nõrgem. Nende skulptuuri kõige tähelepanuväärsemaks jooneks oli mitte-egiptlaslik näostiil, millel olid väikesed silmad, kõrged põsesarnad, raske juuksemopp, vesiliin, tugev suu puhtaks raseeritud ülahuulega ning lühikesed näokarvad ja habe .

Egiptuse skulptuur uue impeeriumi ajal

Uue impeeriumi varajane osa hõlmas 18., 19. ja 20. dünastiat. Egiptus vabastas end nüüd Hyksose valitsemisest ja laiendas oma impeeriumi, hõlmates põhjas ja idas Assüüria, Väike -Aasia ja Küprose ning lõunas Nuubia ja Abessiinia. Paljud suured templid püstitati, eriti Seti I ja Rameses II valitsemise ajal, mis tõi kaasa hulgaliselt uute skulptuuride tellimusi. Ja kuna monumentaalsed templid viisid loomulikult monumentaalse kujukeseni, siis on Teeba Amenophis III kujud 52 jalga kõrged, Ramses II., Ipsamboulis, 70 jalga kõrged, samas kui Ramesese skulptuur Tanis oli 90 jalga kõrge välja arvatud selle pjedestaal. 12. ja 13. dünastia ajal populaarsed inimkuju sihukesed proportsioonid jätkusid ja isegi arenesid, eriti Uue impeeriumi bareljeefides. Varasematel päevadel levinud riietuse lihtsus asendati nüüd rikkalikumate rõivaste ja keerukama isikliku kaunistusega, samas kui kroonid polnud harvad. Teine muudatus puudutas tausta ja kaunistusi: ülemeremaade loomastiku- ja taimeliike, aga ka välismaa mehi ja naisi kujutati varasemast sagedamini ja mitmekesisemalt.

Muidu jäi skulptuuri ja maali teema suhteliselt konstantseks. Sõjapidamise ja vallutamise stseenid jäid tavaliseks, nagu ka jumalate kujutised - üks väike tempel, mis asub Karnakis, sisaldas üle 550 jumalanna Sekhet -Basti - ja kuningate kuju - vaata kaunist istuvat Rameses II kuju (Torino muuseum) ja kuninganna Taia ja Horemhebi pead ning suurepärased lubjakivist reljeefsed skulptuurid Seti templis Abydoses. Tell-el-Amarnas innustas aga revolutsiooniline kuningas Khou-en-Aten oma skulptoreid murdma traditsioonilistest teemadest ning kujutama paleesid, villasid, aedu, vankrisõitu ja festivale.

Uue impeeriumi kuninglikel haudadel on tavaline reljeefne skulptuur, kuid nõudlus templite välisseinte nikerdamise järele näib olevat tunduvalt ületanud loominguliste skulptorite pakkumise. Igatahes langesid kunstilised standardid pärast Rameses II hiilgavat valitsemisaega märkimisväärselt. Tõepoolest, Egiptus ise koges järkjärgulist, kuid märkimisväärset langust. Uue impeeriumi viimasel perioodil, 21. kuni 32. dünastiani, oli riigi ülemvõim lõppenud ning ta oli kohustatud alistuma etiooplastele, assüürlastele ja taas iidsetele pärslastele. Egiptuse impeeriumi peakorter kolis mitu korda: algul Tanisesse, Mendesesse, seejärel Sebennytosse ja jäi pikka aega Saisi, seega klassifitseeritakse see periood tavaliselt Saite perioodiks.

Sellistes muutuvates ja ettearvamatutes tingimustes püüdsid kunstnikud, eriti skulptorid, leida sobivaid teemasid ja stiile ning pöördusid inspiratsiooni saamiseks sageli tagasi Vana-impeeriumi vormidesse. Positiivseid arenguid oli aeg -ajalt rohkem. Kuningas Psammetichos I toetas 26. dünastia ajal väikest kunstilist taaselustamist, taastades templeid ning tellides juurde maali ja skulptuure. Skulptorid töötasid taas kõige kõvemaid kive, justkui tõestamaks, et nende teadmised ja tehnikameisterlikkus on endiselt terved. Kuid paljud selle dünastia teosed, näiteks Osirise ja Nephthysi roheline-basaltkujud ning Psammetichos I kuju Gizehi muuseumis, näitavad, et domineerivad skulptuurivormid olid pigem naiselikud ja rafineeritud kui teravad ja jõulised nagu varem.

Egiptuse skulptuur Kreeka-Rooma perioodil

Klassikalise antiikajal, kui Aleksander Suur alistas Egiptuse, ei muutunud tema kunst üleöö, et see sobiks nende uute ja võimsate kreeklaste maitsega. Ptolemaiose templid - kuigi neid iseloomustasid mitmed muudatused, eriti veergude pealinnades - ei ehitatud kreeka stiilis nagu kreeka templid. Samamoodi jäid egiptlasteks Ptolemaiose kujud. Ja kuigi Aleksandri järglastest said vaaraod, ei muutnud nad egiptlasi kreeklasteks. Sellegipoolest viis Kreeka linnade areng Egiptuses - mis kestis juba 7. sajandist eKr - ja Makedoonia Egiptuse vallutamine viis Kreeka -Egiptuse segatud kunstistiilini. Ja kuigi roomlased jätkasid Vana -ja Kesk -impeeriumi templite taastamist Egiptuse stiilis, julgustasid nemadki sellist skulptuurivormi, kus klassikalised motiivid ja ikonograafia olid "egiptuse" stiili ees.

Egiptuse kuninglik skulptuur

See on aga formaalse kuningliku skulptuuri jada, mis näitab kõige selgemalt üksikasju ja suhtumist Egiptuse ajaloo sajandite jooksul. Kahjuks on varasematest perioodidest säilinud väga vähe kuninglikku skulptuuri, kuid üks vanimaid näiteid on ka üks muljetavaldavamaid. See on kuningas Djoseri elusuuruses paekivist kuju, umbes 2660–2 590 eKr, mis on leitud sammupüramiidi templikompleksi väikesest kambrist, mille kavandas arhitekt Imhotep (Egiptuse muuseum, Kairo). Kui kuju on kord paigas, ei näe see enam kunagi elavate pilku. See tehti kuningale pärast tema surma elamispinna pakkumiseks ja müüriti niššiga. Silmade vastas jäeti kaks auku, et see saaks vaadata kõrvalolevasse kabelisse, kus igapäevaseid annetusi kavatseti teha. Ruudulisel troonil istuv kuningas on mähitud mantlisse. Nägu, mida raamib täis parukas, on kiretu ja täis haudvat suursugusust, mis on kantud hoolimata kahjustustest, mille tekitasid varrukad, kes sisestatud silmad välja lõid. Kolme esimese dünastia aadlike väiksemad kujud, mis istusid samas asendis parema käega rinna kohal, annavad tugeva mulje kivi tihedusest, millest need on nikerdatud.

Suurepärane dioriitkuju Khephren, umbes 2500 eKr (Egiptuse muuseum, Kairo), Gizehi teise püramiidi ehitaja, seisis kunagi koos 22 teisega seal oru templi pikas saalis. Kuninga poos on Zoseri kuju omast veidi muutunud ja mõlemad käed toetuvad nüüd põlvedele. Keha detail, mis pole enam mantliga ümbritsetud, on suurepäraselt teostatud. Kaitses jumala Horuse pistrik, kuningas istub üksi, olles rahulikult veendunud oma jumalikkuses. Seda kuju kavatseti näha templis ning kuninga võimu rõhutab trooni külgedele nikerdatud kujundus, mis sümboliseeris Ülem- ja Alam -Egiptuse kuningriikide ühinemist papüürus- ja lootosetaimede sõlmega.

Skulptorid esindasid Vana kuningriigi valitsejaid kui jumalaid maa peal. Kesk -Kuningriigi ajal näitavad kuninglike kujude säilinud fragmendid valitsejate rida, kes olid saavutanud oma jumalikkuse oma jõu ja isiksuse tugevusega. Nende portreedel ilmneb kuninglikkuse eemalehoidlik ja üksildane olemus, kuid see on kombineeritud teadlikkusega inimese isiksusest kuninglikkuse lõksude all. Nende Kesk -Kuningriigi valitsejate pead ja kujud jätavad mulje, nagu oleksid need tõelised portreed, mille on nikerdanud täiuslike oskustega käsitöölised.

Uue kuningriigi ajal kaovad jooned kuningate näolt, kes vaatavad pilvitu näoga igavikku. Palju rohkem kujusid on säilinud kui varasematest perioodidest ning mõnedel kuningatel, näiteks Tuthmosis III ja Ramesses Il, oli nikerdatud sadu portreebüsti ja muid teoseid jumalate jaoks püstitatud templite kaunistamiseks. Paljudel kujudel on näha elust võetud jooni, näiteks Tuthmosis III suur konksuga nina, kuid näod idealiseeriti. Alates kuninganna Hatšepsuti valitsemisajast on väljendus teatud pehmusega ja keha ravis peen. Skulptuur uue kuningriigi ajal on tehniliselt suurepärane, kuid sellel puudub midagi vana ja keskmise kuningriigi kuningliku skulptuuri varjatud jõust.

Säilinud näited Egiptuse skulptuurist

Egiptuse kujukesi ja reljeefe võib näha Abydose, Teeba, Edfou, Esnehi, Philae ja Ipsambouli templites Memphise, Beni-Hassani ja Teeba ümbruses asuvates haudades ja eriti Gizehi muuseumis. Olulisi kujude kogusid Vana -Egiptusest hoiavad Louvre, Pariisi Briti muuseum, London Metropolitan Art Museum New York, Vatikan, Rooma Museo Archeologico, Firenze Museo Egizio, Torino ja Berliini kuninglik muuseum. Teisi Ameerika kogusid saab vaadata J Paul Getty muuseumis, Los Angelese kaunite kunstide muuseumis, Bostonis Pennsylvania ülikooli muuseumis, Philadelphias ja Johns Hopkinsi ülikoolis.

Lisateavet skulptuuri kohta

Enamik Vana -Kreeka skulptuure on traditsiooniliselt jagatud kuueks põhistiiliks:


Klassikalise Kreeka arhitektuur

Periklese ja avalike tööde kampaania kõige tähelepanuväärsem tulemus oli suurepärane Parthenon, tempel linna ja#patroonjumalanna Athena auks. Arhitektid Iktinos ja Kallikrates ning skulptor Phidias alustasid templi kallal tööd 5. sajandi keskel e.m.a. Parthenon ehitati Akropoli kohale, looduslikust kivist pjedestaalist, mis oli Ateena varaseimate asulate koht, ja Perikles kutsus ka teisi inimesi sinna ehitama: Näiteks 437 eKr hakkas arhitekt Mnesikles ehitama suur värav, mida läänepoolses otsas tuntakse Propylaia nime all, ja sajandi lõpus lisasid käsitöölised Kreeka jumalannale Athenale väiksema templi, mis oli tema auks võidujumalanna Athena Nike ja#x2014 koos ühega. Athena ja Ateena kuningas Erechtheus. Sellegipoolest jäi Parthenon saidi ja#x2019 peamiseks vaatamisväärsuseks.

Kas sa teadsid? Paljud Parthenoni skulptuurid on eksponeeritud Londoni Briti muuseumis. Neid tuntakse Elgini marmorite nime all.


Renessansi kunst

Meie toimetajad vaatavad teie esitatud teabe üle ja otsustavad, kas artiklit muuta.

Renessansi kunst, maal, skulptuur, arhitektuur, muusika ja kirjandus, mis on toodetud Euroopas 14., 15. ja 16. sajandil koos loodusteadlikkuse suurenemise, klassikalise õppimise taaselustamise ja individuaalsema inimesevaate kombineeritud mõjul. Teadlased ei usu enam, et renessanss tähistas keskaegsete väärtustega järsku pausi, nagu soovitab prantsuse sõna renessanss, sõna otseses mõttes "taassünd". Ajalooallikad viitavad pigem sellele, et huvi looduse, humanistliku õppimise ja individualismi vastu oli olemas juba hiliskeskajal ja muutus domineerivaks 15. ja 16. sajandi Itaalias samaaegselt sotsiaalsete ja majanduslike muutustega, nagu igapäevaelu ilmalikustumine, tõus ratsionaalse raha- ja krediidimajanduse ning suurendas oluliselt sotsiaalset liikuvust.

Millised on renessansikunsti omadused ja kuidas see erineb keskaja kunstist?

Renessansskunsti iseloomustab järkjärguline üleminek keskaja abstraktsetelt vormidelt 15. sajandi esindusvormidele. Teemad kasvasid enamasti piibellikest stseenidest, hõlmates portreesid, episoode klassikalisest religioonist ja sündmusi tänapäeva elust. Inimkujud esitatakse sageli dünaamilistes poosides, mis väljendavad end, kasutavad žesti ja suhtlevad üksteisega. Need ei ole lamedad, vaid soovitavad massi ning sageli hõivavad nad realistliku maastiku, mitte ei seisa kulla taustal, nagu mõned tegelased keskaja kunstis teevad. Põhja -Euroopast pärit renessansikunst rõhutas täpseid detaile kui vahendit realistliku teose saavutamiseks.

Millal ja kus renessansiaegne kunst algas ja lõppes?

Renessanssikunsti iseloomujooni, eriti naturalismi, võib leida 13. sajandi Euroopa kunstist, kuid see domineeris alles 15. sajandil. Teadlased on traditsiooniliselt kirjeldanud 16. sajandi vahetust kui renessansi kulminatsiooni, kui peamiselt Itaalias tegid sellised kunstnikud nagu Michelangelo, Leonardo da Vinci ja Raphael mitte ainult realistlikku, vaid ka keerulist kunsti. Umbes aastal 1520 andis renessanss teed manierismile, kus muidu realistlikku kunsti valdas draamatunne.

Kuidas mõjutasid humanism ja religioon renessansikunsti?

Huvi humanismi vastu, filosoofia, mis rõhutas üksikisikut ja inimlikku teostumisvõimet mõistuse kaudu, muutis renessansikunstniku anonüümsest käsitöölisest intellektuaalset tegevust harrastavaks indiviidiks. Kunstnikud tutvustasid oma töös uusi teemasid, mis peegeldasid kasvavat rõhku üksikisikule, sealhulgas portreed, kaasaegse elu stseenid ja ajaloolised jutustused. Kuigi renessansskultuur muutus üha ilmalikumaks, oli religioon igapäevaelus endiselt oluline, eriti Itaalias, kus asus katoliikluse asukoht. Suur osa renessansiajastu kunstist kujutas stseene Piiblist või oli selle tellinud kirik. Rõhk naturalismile aga asetas sellised tegelased nagu Kristus ja Madonna mitte suurepärasele kuldsele taustale, nagu keskajal, vaid vaadeldava maailma maastikele.

Mis tegi renessansikunsti revolutsiooniliseks?

Renessansiaja arengud muutsid kunsti kulgu jätkuvalt vastukaja tekitavatel viisidel. Huvi humanismi vastu muutis kunstniku anonüümsest käsitöölisest intellektuaalset tegevust harrastavaks indiviidiks, võimaldades mitmel saada esimesteks kuulsuste kunstnikeks. Kasvav merkantiliik pakkus kunstnikele uusi patroone, kes soovisid uudseid teemasid, eriti portreid ja stseene tänapäeva elust. Lisaks aitasid teaduslikud vaatlused ja klassikalised uuringud kaasa kunstiajaloo kõige realistlikumale inimkuju kujutamisele. Figuuridel on täpne anatoomia, need seisavad loomulikult vastu klassikalise kontrapunkti skeemi ja neil on massitunnetus, mille saavutamist hõlbustab üha populaarsemaks muutuva õlivärvi paindlikkus. Nad hõivavad ka usutavat ruumi-saavutus, mis põhineb lineaarse perspektiivi ja atmosfääriperspektiivi arendamisel, illusionistlikud seadmed, mis soovitavad kahemõõtmelisel pinnal sügavust.

Millised on mõned kuulsad renessansiaegsed kunstiteosed?

Renessansi ajal maaliti kaks ajaloo kuulsamat kunstiteost: Mona Lisa (u 1503–19) ja Viimane õhtusöök (u 1495–98), mõlemad Leonardo da Vinci hukatud, mis näitavad üles huvi mitte ainult realistlikult kujutada inimkuju, vaid ka väljenduse, žesti ja kehahoiaku abil seda iseloomu läbi imbuda. Teiste kuulsate kunstiteoste hulka kuulub Michelangelo skulptuur David (1501–04) ja tema maalid Sixtuse kabeli jaoks (lagi, 1508–12) Viimane kohtuotsus, 1536–41), milles kunstnik lükkas inimese anatoomia täpse esitamise keeruliste elegantsete poosidega väljakutsuvatele äärmustele. Raphaeli oma Ateena kool (u 1508–11) tähistab intellektuaali, asustades sügava saali, mis on oskuslikult teostatud, kasutades hiljuti kodeeritud lineaarset perspektiivi, tähelepanuväärsete lääne mõtlejatega. Donatello oma David (15. sajandi algus) tuletab meelde klassikalist skulptuuri, kasutades kontraposti, kusjuures kuju seisab loomulikult ühe jala raskusega. Albrecht Dürer näitab oma Põhja -Euroopa huvi üksikasjaliku üksikasjalikkusega Autoportree (1500), samas kui Titiani oma Urbino Veenus (1538) illustreerib Veneetsia huvi esindada pehmet valgust ja erksat värvi.

Itaalias eelnes renessansile 13. sajandi lõpus ja 14. sajandi alguses oluline „protorenessanss”, mis ammutas inspiratsiooni frantsiskaani radikalismist. Püha Franciscus oli tagasi lükanud valitseva kristliku teoloogia formaalse skolastika ja läinud vaeste hulka, kiites looduse ilu ja vaimset väärtust.Tema eeskuju inspireeris Itaalia kunstnikke ja luuletajaid nautima ümbritsevat maailma. Proto-renessansiajastu kuulsaim kunstnik Giotto di Bondone (1266/67 või 1276–1337) paljastab uue pildistiili, mis sõltub pigem selgest, lihtsast ülesehitusest ja suurest psühholoogilisest läbitungimisest kui tasasest, lineaarsest dekoratiivsusest ja hierarhilisusest. tema eelkäijate ja kaasaegsete, näiteks Firenze maalikunstniku Cimabue ning Siennese maalikunstnike Duccio ja Simone Martini kompositsioone. Suur luuletaja Dante elas umbes samal ajal kui Giotto ja tema luule näitab sarnast muret sisemise kogemuse ning inimloomuse peente varjundite ja variatsioonidega. Kuigi tema oma Jumalik komöödia kuulub oma plaani ja ideedega keskaega, tema subjektiivne vaim ja väljendusjõud ootavad renessanssi. Sellesse protorenessansiajastu kuuluvad ka Petrarch ja Giovanni Boccaccio nii oma ulatusliku ladina kirjanduse uurimise kui ka rahvakeelse kirjutise kaudu. Kahjuks uputas 1348. aasta kohutav katk ja sellele järgnenud kodusõjad nii humanistlike uuringute taaselustamise kui ka Giotto ja Dante teostes ilmnenud kasvava huvi individualismi ja naturalismi vastu. Renessansi vaim tuli taas pinnale alles 15. sajandi alguses.

Aastal 1401 korraldati Firenzes konkurss San Giovanni baptisteeriumi pronksist uste eest. Kullassepa ja maalikunstniku Lorenzo Ghiberti poolt lüüa saanud Filippo Brunelleschi ja Donatello lahkusid Rooma, kus sukeldusid iidse arhitektuuri ja skulptuuri uurimisse. Kui nad Firenzesse tagasi tulid ja oma teadmisi praktikasse rakendama hakkasid, sündis iidse maailma ratsionaliseeritud kunst uuesti. Renessanssimaali rajaja oli Masaccio (1404–28). Tema ettekujutuste intellektuaalsus, tema kompositsioonide monumentaalsus ja tema loomingu kõrge naturaalsus määravad Masaccio kui renessanssmaali keskse kuju. Järgnev kunstnike põlvkond - Piero della Francesca, Pollaiuolo ja Andrea del Verrocchio - jõudis edasi lineaarse ja õhuperspektiivi ning anatoomia uurimisega, arendades välja teadusliku naturalismi stiili.

Olukord Firenzes oli kunstile erakordselt soodne. Florentlaste kodanikuuhkus väljendus Ghibertilt ja Donatellolt tellitud kaitsepühakute kujudel niššide jaoks teraviljaturu gildihoones, mis on tuntud kui Or San Michele, ning suurimas antiikajast peale ehitatud kuplis, mille Brunelleschi Firenze katedraali asetas. Paleede, kirikute ja kloostrite ehitamise ja kaunistamise kulud kandsid jõukad kaupmeeste perekonnad.

Peamised neist olid Medicid, kes domineerisid Firenzes alates 1434. aastast, kui valiti esimene Meditsiinimeelne valitsus, kuni 1492. aastani, mil Lorenzo de Medici suri. Oma tõusmise ajal toetasid Medicid praktiliselt kõiki renessansiga seotud humanistlikke ja kunstilisi tegevusi. Cosimo (1389–1464), kes sai rikkaks oma paavstipankurina teenitud kasumiga, oli teadlane, kes asutas neoplatoonilise akadeemia ja kogus ulatusliku raamatukogu. Ta koondas enda ümber oma aja tuntumaid kirjanikke ja klassikalisi teadlasi, nende seas Marsilio Ficino, uusplatoonlane, kes oli Cosimo pojapoja Lorenzo de Medici juhendaja. Lorenzost (1449–92) sai kunstnike, luuletajate, õpetlaste ja muusikute rühmitus, kes uskusid ilupõhimõtete kaudu neoplatoonilisse ideaali müstilisest ühendusest Jumalaga. Vähem naturalistlik ja õukondlikum kui Quattrocento esimese poole valitsev vaim, selgitas selle esteetilise filosoofia välja Giovanni Pico della Mirandola, kehastunud Sandro Botticelli maalikunstis ja väljendatud Lorenzo enda luules. Lorenzo tegi koostööd ka Firenze katedraali organisti ja koorijuhi Heinrich Isaaciga elava ilmaliku koorimuusika koostamisel, mis nägi ette madrigalit, mis on kõrge renessansi iseloomulik vorm.

Medicid kauplesid kõigis Euroopa suuremates linnades ja üks Põhja -renessansi kunsti kuulsamaid meistriteoseid, Portugari altarimaal, autor Hugo van der Goes (c. 1476 Uffizi, Firenze), tellis nende agent Tommaso Portinari. Selle asemel, et maalida selle ajastu tavapärase tempega, on teos maalitud poolläbipaistvate õliglasuuridega, mis annavad särava ehtelaadse värvi ja läikiva pinna. Varase Põhja -renessansi maalikunstnikud olid rohkem mures esemete ja nende sümboolse tähenduse üksikasjaliku reprodutseerimise kui teadusliku perspektiivi ja anatoomia uurimise pärast isegi pärast nende saavutuste laialdast tuntust. Teisest küljest hakkasid Kesk -Itaalia maalikunstnikud õlimaali kandma varsti pärast Portinari altarimaali viimist Firenzesse 1476. aastal.

Kõrge renessansi kunst, mis õitses umbes 35 aastat, alates 1490. aastate algusest kuni 1527. aastani, mil Rooma keiserlikud väed vallandasid, keerleb kolme kõrge kuju ümber: Leonardo da Vinci (1452–1519), Michelangelo (1475–1564) ja Raphael (1483–1520). Kõik kolm kehastavad selle perioodi olulist aspekti: Leonardo oli ülim renessansiajastu inimene, üksildane geenius, kellele ükski õppevaldkond polnud võõras. Michelangelo kiirgas loovat jõudu, kavandades tohutuid projekte, mis ammutasid inspiratsiooni inimkehale kui lõplikule vahendile emotsionaalseks väljenduseks lõi Raphael teoseid, mis väljendasid suurepäraselt klassikalist vaimu - harmoonilist, ilusat ja rahulikku.

Kuigi Leonardot tunnustati omal ajal suure kunstnikuna, jäid tema rahutud uurimused anatoomia, lendamise olemuse ning taime- ja loomade struktuuri kohta maalimiseks vähe aega. Tema kuulsus põhineb peamiselt mõnel valminud maalil, sealhulgas Mona Lisa (1503–05, Louvre), Kaljude neitsi (1483–86, Louvre) ja kahjuks halvenenud fresko Viimane õhtusöök (1495–98 restaureeritud 1978–99 Santa Maria delle Grazie, Milano).

Michelangelo varajane skulptuur, näiteks Pietà (1499 Püha Peetrus, Rooma) ja David (1501–04 Accademia, Firenze), näitab hingematvat tehnilist võimet koos sooviga painutada anatoomia- ja proportsioonireegleid suurema väljendusjõu teenimisel. Kuigi Michelangelo pidas ennast esmalt skulptoriks, on tema tuntuim töö Rooma Vatikani Sixtuse kabeli hiiglaslik laefresko. See valmis nelja aastaga, aastatel 1508–1512, ja esitab uskumatult keeruka, kuid filosoofiliselt ühtse kompositsiooni, mis sulandab traditsioonilise kristliku teoloogia neoplatoonilise mõttega.

Rafaeli suurim töö, Ateena kool (1508–11), maaliti Vatikanis samal ajal, kui Michelangelo töötas Sixtuse kabelis. Selles suures freskos ühendab Raphael Aristotelese ja Platoni mõttekooli esindajad. Michelangelo meistriteose tihedalt pakitud ja turbulentse pinna asemel paigutab Raphael oma rahulikult vestlevate filosoofide ja kunstnike rühmitused laiale õuele, võlvidega kaugemale. Raphaeli mõjutas algselt Leonardo ja ta ühendas püramiidi kompositsiooni ja kaunilt modelleeritud näod Kaljude neitsi paljudesse tema enda maalidesse Madonnast. Siiski erines ta Leonardost oma suurepärase väljundi, ühtlase temperamendi ning klassikalise harmoonia ja selguse eelistamise poolest.

Kõrgrenessansiaegse arhitektuuri looja oli Donato Bramante (1444–1514), kes tuli Roomasse 1499. aastal, kui ta oli 55. Tema esimene Rooma meistriteos, Tempietto (1502) S. Pietro's Montorios, on tsentraliseeritud kuplistruktuur, mis meenutab templi klassikaline arhitektuur. Paavst Julius II (valitses 1503–13) valis Bramante paavstlikuks arhitektiks ja koos mõtlesid nad välja plaani asendada 4. sajandi vana Peetruse kirik uue hiiglaslike mõõtmetega kirikuga. Projekt viidi lõpule alles kaua pärast Bramante surma.

Humanistlikud õpingud jätkusid kõrge renessansi võimsate paavstide Julius II ja Leo X ajal, nagu ka polüfoonilise muusika areng. Sixtuse koor, kes esines jumalateenistustel paavsti ametit pidades, tõmbas muusikuid ja lauljaid kogu Itaaliast ja Põhja -Euroopast. Tuntumate heliloojate hulka kuulusid Josquin des Prez (c. 1450–1521) ja Giovanni Pierluigi da Palestrina (c. 1525–94).

Renessanss kui ühtne ajalooline periood lõppes Rooma langemisega aastal 1527. Kristliku usu ja klassikalise humanismi vahelised pinged viisid 16. sajandi teisel poolel manierismini. Suuri kunstiteoseid, mida renessansiaegne vaim oli animeeritud, tehti aga Põhja -Itaalias ja Põhja -Euroopas.

Näiliselt manneristlikust kriisist mõjutamata jäänud Põhja -Itaalia maalikunstnikud nagu Correggio (1494–1534) ja Titian (1488/90–1576) jätkasid nii Veenuse kui ka Neitsi Maarja tähistamist ilma ilmse konfliktita. Õlikeskkond, mille Antonello da Messina tutvustas Põhja-Itaalias ja mille võtsid kiiresti omaks Veneetsia maalikunstnikud, kes ei saanud niiske kliima tõttu freskot kasutada, tundus eriti kohandatud Veneetsia sangviinilisele naudingut armastavale kultuurile. Mitmed säravad maalikunstnikud - Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Tintoretto ja Paolo Veronese - arendasid välja lüürilise Veneetsia maalimisstiili, mis ühendas endas paganlikku teemat, värvi ja värvipinna tundlikku käsitlemist ning armastust ekstravagantsete seadete vastu. Quattrocento intellektuaalsematele firenzelastele oli hingelähedasem saksa maalikunstnik Albrecht Dürer (1471–1528), kes eksperimenteeris optikaga, uuris hoolega loodust ja levitas oma jõulist renessanss- ja põhjagooti stiilide sünteesi läänemaailma kaudu. tema gravüürid ja puulõiked.


Amphipolise hauakamber paljastab kolmanda kambri, mille sees on pilguheit värvile

ARHEOLOOGID avastasid Põhja -Kreekas salapärase ja massiivse haua kolmanda kambri - ja nägid, mida see sisaldab.

Lootused tõusevad, et Vana -Kreeka Amphipolise haud võis pärast sajandeid varjamist kuidagi puutumata jääda.

Lootused tõusevad, et Vana -Kreeka haud Amphipolis võis pärast sajandeid varjamist kuidagi puutumata jääda.

Paljastamine. Varasemal pildil on näha, kuidas kaks naisekuju sisaldavast sissepääsukambrist eemaldatakse pinnas. Allikas: tarnitud

ARHEOLOOGID avastasid Põhja -Kreekast salapärase ja massiivse haua kolmanda kambri ning nägid, mida see sisaldab.

Töötajad on veetnud viimased nädalad pinnase eemaldamisel, mis täitis 2300-aastase sissepääsukambri, mida valvasid kaks naisekuju, mis olid kaetud pooltransporditud rüüdes ja mida kutsuti karüatiidideks.

Kui muld eestkostjate tagant eemaldati, paljastus tasapisi joonia stiilis marmorist sillus. See tähistab sissepääsu kolmandasse kambrisse.

Mis on all. Aruannete kohaselt on selle Ionic-stiilis ukseava taga, mis valvab Amphipolise haua kolmandat kambrit, näha värvilist kaunistust. Allikas: tarnitud

Väidetavalt näib, et sissepääsu juures langenud kivi pakub vaadet maalitud skulptuurile või kaunistusele. Lootused on suured, see sisaldab vihjeid haua ja#x2019 sõitja identiteedi kohta.

Väljakaevamised Ateenast 600 kilomeetrit põhja pool iidse Amphipolise lähedal künkal on domineerinud kohalike uudiste kajastamisel kuu aega, kuna peaminister Antonis Samaras seda külastas ja arheolooge eelkäijaks tegi, avaldades leidude üksikasjad.

Teekond seni. Amphipolise haua sissepääsu rekonstrueerimine. Allikas: tarnitud

Kreeka arheoloogide sõnul paneb tähelepanu kaevamismeeskonnale ebaõiglase koormuse.

Kaevajad jätkavad aga iidse ehitise kallal hoidmist, et tagada töötajate kaitsmine enne uude kambrisse sisenemist.

Sissepääsurisk on suur, seetõttu ehitatakse puittalasid ja tugimüüre, kuna arheoloogid lähevad konstruktsiooni kaugemale.

Kultuuriministeeriumi peasekretär Lina Mendoni on meediale öelnud, et monumendil on elemente, mis näitavad, et selle omanikul oli 𠇌osmopolitan ” väljavaade.

Kreeka võimud on avaldanud senise kaevetöö üksikasjaliku skeemi.

See näitab kaevamist, kusjuures fotod rõhutavad iga seni avastatud elementi.

Igavene valvsus. Lähivõte ühest kahest karüatiidist. Allikas: tarnitud

Kahe kolmandat kambrit valvava emaslooma kogu keha skulptuurid näivad olevat kaunistatud laiendatud kätega kas hoiatuseks sisenejatele või blokeerinud sissepääsu.

“ Rüüdel on erakordsed kunstivoldid ja#x201D, teatas ministeerium. “Karüatiidid väljastpoolt kergendavad vastava käega oma rüü tõstmist, ” Kreeka pärandiministeeriumi avalduses.

Te ei tohi mööda minna. Karjatiidide väljasirutatud käed tõkestasid kord sisenemise kambrisse. Allikas: tarnitud

Kujud kujutavad väidetavalt oma ajastu kunstilise väärtuse tippu.

Üks karüatiid leiti terve näoga. Teise nägu on aga leitud kuju alusest liivast. Kivitööde säilitamiseks tehakse jõupingutusi.

Tugev kohalolek. Puittalad kalduvad katuse alla kahe naise kuju vahele, mis valvavad kolmanda kambri sissepääsu.

Vähem kui pool hauast, millel on antiikajal rüüstamise tunnused, on uuritud ja seda täitvate maa tonnide eemaldamine võtab nädalaid. Kuigi seni pole matuseid leitud, viitab rikkalikkus mõnele kõrgele ametnikule, kes on seotud Vana-Kreeka sõdalase-kuningas Aleksander Suurega.

Tünnivõlvidega haud on antiikajast rikkalikus Kreekas oma aja üks suuremaid. Ekskavaator Katerina Peristeri usub, et künka tipus oli algselt kivilõvi suurel soklil, mis leiti mõne kilomeetri kauguselt 100 aastat tagasi ja mis tõenäoliselt eemaldati Rooma ajal. Ta on ka väljendanud tugevaid lootusi, et saiti pole rüüstatud.

Sissepääs. Üks eestkostja Sfinksikuju paremal asuva haua sissepääsu juures ja selle taga olev kamber vasakul. Allikas: tarnitud

Arheoloog Chryssoula Paliadelli, kes väljakaevamistega ei tegele, ütles The Associated Pressile, et hauakambril on mitmeid erakordseid jooni, sealhulgas monumentaalne fassaad, mis jätab võlviku ülaosa kahe suure marmorsfinksi kohale.

Mandlisalude ja tubakaväljade vahel asuval saidil on umbes 20 politseid, kes pakuvad ööpäevaringset valve, et hoida ära rüüstajaid, kes on seda piirkonda varem kimbutanud.

Kunagine muististevalvur Alekos Kochliaridis ütles AP -le, et röövlid üritasid 1952. aastal küngast välja kaevata, pöörates meeletult päevavalguses jultunult kohale.

“Me kohalikud elanikud kutsusime politsei ja nad ajasid nad minema, ” ütles ta. “ Kogu ümbritsevas piirkonnas on palju ebaseaduslike väljakaevamistega jäetud auke. ”

Läbipaistev kvaliteet. Suurepärane kivitöö ühe karjatiidi torsos. Allikas: tarnitud

Spekuleeritakse, et haud võib sisaldada maetud varandust ja väljapaistva tegelase jäänuseid, kuigi Aleksander ise maeti Egiptusesse.

Aleksander vallutas tohutu ala kaasaegsest Kreekast Indiani, rikastades paljusid oma lähedasi sõpru ja komandöre. Tema surm 323 eKr. järgnes murrang, kui tema kindralid võitlesid impeeriumi pärast.

Küprose ülikooli ajaloo- ja arheoloogiaprofessor Theodoros Mavraganis on öelnud, et tema arvates kuulub haud Hephaestionile, ühele Aleksander Suure lapsepõlvesõbrale. Samuti saatis ta teda kindralina oma kümneaastast kampaaniat Aasias kindralina.

Teine teooria omistab haua ühele Alexander ’i admiralile Nearchosele. Kuningas Philippe II saatis ta Amphipolisesse.

Kummaline stsenaarium on see, et Aleksandri pärsia naine Roxana ja tema poeg Aleksander IV on maetud sinna. Samuti saadeti nad umbes 310 eKr Amphipolisesse.

Paljastamine. Varasemal pildil on näha, kuidas kaks naisekuju sisaldavast sissepääsukambrist eemaldatakse pinnas. Allikas: tarnitud

Kümned turistid püüavad iga päev aiaga piiratud alale piiluda ja külastajate arv lähedal asuvas Amphipolise muuseumis on kasvanud.

Thessaloniki ülikooli professor Paliadelli ütles, et meedia tähelepanu on suurem kui 1970ndate lõpus, mil ta osales, avastatud rikkalikust röövimata hauast, mis tuvastati Aleksander isa, Makedoonia kuninga Philip II ajal. kuninglik kalmistu 200 kilomeetrit (125 miili) lääne pool.

“Meedia — televisioon, internet — on nii palju arenenud, ” ütles ta. “Me töötasime palju rahulikumas tempos, vaatamata leidude olemusest tulenevale survele —, mis hõlmas puidust ja nahast esemeid, mis vajasid kiiret kaitset. ”

Kreeka arheoloogide liit kritiseeris neljapäeval kultuuriministeeriumi lähenemisviisi meediale, mis oli tema sõnul kohandatud avaliku arvamuse rahuldamiseks, mis on seotud kerge sensatsioonilisusega ning televisiooni, trükiste ja veebitoodete liigtarbimisega. ’ x201D


Vaata videot: LAS 5 ESCULTURAS MÁS FAMOSAS DE LA HISTORIA (Juuli 2022).


Kommentaarid:

  1. Brarr

    Sa lubad viga. Saan oma seisukohta kaitsta. Kirjuta mulle PM-i, arutame läbi.



Kirjutage sõnum