Ajalugu Podcastid

Muusiku kuju

Muusiku kuju



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Tõeline ajalugu muusika helide taga

The Trapp Family Singers tuuril 1940. aastal. (Krediit: Imagno/Getty Images)

“ The Sound of Music ” kulminatsioonilises stseenis põgenevad von Trappid öö varjus Salzburgist Austriasse ja matkavad üle ümbritsevate mägede Šveitsi. Kui nad oleksid reaalses elus Alpe skaleerinud, oleksid von Trappid siiski jõudnud natsi -Saksamaale, mitte neutraalsesse Šveitsi, mis oli umbes 200 miili kaugusel. 𠇍on ’kas nad ei tea Hollywoodi geograafiat? Salzburg ei piirdu Šveitsiga! ” kurtis Maria von Trapp pärast filmi nägemist. “ Hollywoodis teete oma geograafia, ja#x201D tuli vastus filmi režissöörilt Robert Wise'ilt, autor Tom Santopietro ’s uue raamatu ja#x201C The Sound of Music Story sõnul. ” The von Trapp & #x2019 tõeline elust lahkumine Austriast oli vähem dramaatiline, kui mitte sama õigeaegne kui hõbedasel ekraanil. Päevavalgel väljus perekond oma villa taga asuvast väravast ja ületas selle taga kulgenud raudteed, et istuda rongi Itaaliasse, kus perel oli kodakondsus, kui kapten Georg von Trappi sünnikoht 1920. aastal Itaalia territooriumiks sai. Salzburgi elanikud nägid ära kapteni, lapseootel Maria ja üheksa von Trappi last, kes reisisid kohvritega pukseeritult Itaalias perepuhkuse varjus. Nad lahkusid õigel ajal järgmisel päeval, kui Austria piirid suleti. Teise maailmasõja ajal kasutas natside juht Heinrich Himmler von Trappi villa suveresidentsina.


"Jacksoni kujud" 1995


Michael Jacksoni CD „HIStory” kaas, kasutades fotot stuudios ehitatud Jacksoni kujust (vt allpool allpool), mida Sony Music kasutas albumi reklaamimiseks 1995. aasta juunis. Klõpsake CD-d Amazonist.

Osa selle albumi reklaamimise plaanist tuli Jacksonilt endalt. Väidetavalt, kui plaadijuhid temalt küsisid, mida tema arvates võiks teha, ütles Jackson Sony juhtidele, et ehita minust ausammas.

Sony ehitas mitte ainult ühe Jacksoni kuju, vaid ka üheksa neist, millest igaüks oli umbes 32 jalga pikk ja mis oli valmistatud terasest ja klaaskiust. Need Jacksoni kujud ja#8212 koos Michaeliga sõjaväeriietesse, bandolier rinnale, rusikad surutud küljele, pilk kaugusesse ja#8212 paigutati strateegiliselt Euroopa linnadesse 1995. aasta juunis. Need said keskosadeks keerulises 30 dollaris miljoni kampaania Jacksoni ja tema uue albumi reklaamimiseks aastatel 1995 ja 1996.

15. juunil 1995 hõljutati üks hiiglaslikest Jacksonsist praamil läbi Londoni Inglismaal Thamesi jõe ääres. Londoni ’s Tower Bridge tõsteti, et hiiglaslik Jackson läbi lasta. Seejärel silduti kuju nädal enne riigi ringreisi Londoni Toweri lähedal. ” 29. juunil 1995 alandati seal Alexanderplatzi avalikul väljakul hiiglasliku ehituskraanaga.


Üks Michael Jacksoni üheksast hiiglaslikust kujust kasutas tema 1995. aasta albumi „HIStory” reklaamimist, see hõljus 15. juunil 1995 Londonis Thamesi jõel ja sildus seejärel nädala Londoni Toweri lähedal.

Jooksul AJALUGU reklaamikampaania käigus ilmuksid muud Jacksoni kujud erinevatesse kohtadesse, nende seas: Champs-Élysées Pariisis, Prantsusmaa, Gallerie di Piazza Scala Milanos, Itaalia Praha, Tšehhoslovakkia, Holland, Los Angeles, California ja mujal. Väiksemad Jacksoni kuju versioonid paigutati ka teatriplatsidele ning skulptuuri fotosid kasutati erinevalt ka kontserdipiletite, CD -de ja DVD -de kaantel, mis toimisid pilditeemana kogu AJALUGU kampaania.

Kujud ja ikoonid
Sari

See lugu on üks juhuslikest sarjadest, mis uurivad, kuidas Ameerika ja teised riigid austavad oma ikoone - alates kuulsatest poliitikutest ja sõjaväejuhtidest kuni filmitähtede, telestaaride ja spordikangelasteni. Ühiskonnad on tuhandeid aastaid püstitanud kujusid või muidu mälestanud oma kuulsaid ja armastatud tegelasi. Kuid tänapäeval on isegi väljamõeldud tegelased, kelle auastmed kinos ja televisioonis on kasvanud, liituvad nüüd pjedestaaliga, mõnel puhtalt ärilistel põhjustel. Kujude ja büstidena valatakse kuulsad isikud tavaliselt liiga suurtesse proportsioonidesse, mõned paigutatakse parkidesse või muudesse avalikesse kohtadesse. Veel teisi leidub postmarkidel, seinamaalingutel, hoonetel, spordiareenide läheduses või kasutatakse sel juhul erikampaanias. Kuid mitte kõik nii austatud inimesed ei saa avalikkuse heakskiitu, kuigi mõnel on laialdane ja pidev toetus. Selles sarjas pakutavad lood hõlmavad lühikesi visandeid mõnest neist arvudest, minevikust ja olevikust, andes natuke teavet ajaloo ja konteksti kohta ning selle kohta, kuidas kavandatud au sündis.

Jackson ’s “HIS lugu ”

AJALUGU oli Michael Jacksoni üheksas stuudioalbum. See oli topeltplaadikomplekt, kombinatsioon mineviku hittidest ja uuest materjalist. Salvestamine algas 1994. aasta septembris ja jätkus 1995. aasta varakevadeni. Mõned Jacksoni kirjutatud laulud ründasid ajakirjandust ja kõmulehte, kuna nad teda kritiseerisid.

Oma karjääri ajaks oli Jackson hakanud kriitikat tundma ning 1993. aastal esitati 13 -aastasele poisile üks süüdistus seksuaalse kuritarvitamise eest ja juhtum lahendati hiljem kohtuväliselt.

Sellegipoolest oli Jacksonil tohutu ülemaailmne jälgija ja ta investeeris isiklikult oma edusse AJALUGU album ja sellega seotud tegevused. Ta oli tihedalt seotud albumi tootmise ja selle reklaamimisega.

Kampaania esemete hulgas oli ekstravagantne “teaser ” video, mille Jackson tegi albumi reklaamimiseks, ja video, mida näidatakse MTV -s, kinodes ja mujal. Videos on Jackson näidatud täielikus sõjaväelises rõivastuses, astudes sammu sadade idabloki tüüpi sõdurite vahele meeleheitlikest fännidest. Ta tegi video Ungaris ja palkas Ungari sõdurid sinna marssima. Video tegemine läks maksma umbes 4 miljonit dollarit.

Kui nad Ungaris seda asja tulistasid, jutustas video kallal töötanud turundusjuht Dan Beck ja tootmisettevõte helistas mulle keset ööd ja ütles: "Michael tahab rohkem väed ’. ”

Beck, vahendan seda lugu New York Times aastat hiljem, lisas Jackson: “Ta unistas suurest unistusest. See oli P. T. Barnum. ”


Üks Jacksoni kujudest paigutatakse Berliinis kraana abil.

Näitusel näitasid Jackson ja Lisa Marie oma abielu üksikasju ning Jackson arutas tema muusikat ja karjääri Prime Time Live Teleprogrammi nägi umbes 60 miljonit vaatajat ja see oli sel aastal üks vaadatuimaid saateid.

Järgmisel päeval Londonis (reedel, 16. juunil 1995) hõljutas Sony tohutu Michael Jacksoni kuju Thamesi jõe ääres, et avaldada järgmisel päeval#8217 AJALUGU album. See kuju ja veel kaheksa olid mõlemad 32 jalga kõrged, kaalusid umbes 4625 naela, ehitatud terasest sõrestikraami ja klaaskiudpinnaga. Ühe aruande kohaselt kulus kujude ehitamiseks kolme kuu jooksul vähemalt 30-liikmeline meeskond ning nende paigutamiseks lisakulutusi ja tööjõudu.

Mudel & Suurenda

Tundub, et hiiglaslike Jacksoni kujude ettevalmistustööd on alanud fotograaf Timothy White'i New Yorgi stuudiotes 1994. aasta maikuu paiku. Seal pildistati Jacksoni oma sõjaväeriietuses mitmest vaatenurgast. Neid fotosid kasutas seejärel Ameerika skulptor ja arvutigraafika kunstnik Diana Walczak ja tema firma Jacksoni esimese savimudeli kuju ehitamiseks. Walczak, kes töötas ümbritsevate fotode põhjal, lõpetas savimudeli kahe assistendi abiga umbes nädala pärast.


Skulptor Diana Walczak töötas Michael Jacksoni mudeli savikuju kallal, hiljem digiteerides albumi „HIStory” kaanepildi ja teiste suuremate promokujude jaoks. Walczak töötas hulga suurte Jacksoni fotode põhjal.

Pärast seda, kui mudelist oli kipsist valatud mudel, Walszak ja tema assistendid kalibreerisid selle mõõtmed ja kõik proportsioonid võrgutaolises ülekattes arvutiga digiteerimiseks, nii et suuremate kujude suurendamine oleks võimalik täpselt teha (vt. YouTube.com video). Lisaks nendest konstruktsioonidest ehitatud hiiglaslikele Jacksoni kujudele tehti ka teisi väiksemaid versioone, sealhulgas mõned kuuejalgsed papist kujundid, mida kasutati ka TEMA ajalugu reklaamikampaania.

Albumi väljaandmine


Hiiglaslik Michael Jacksoni kuju, mida kasutati 1996. aastal Prahas, Tšehhoslovakkias, "ajalooline" albumituur.

The AJALUGU Vahepeal ilmus album ülemaailmseks müügiks 18. juunil 1995. Kahe plaadi album oli kogumik vanast ja uuest materjalist. Esimesel plaadil oli 15 Jacksoni hitti aastatel 1979–1991. Teises esitati 15 uut lugu, mõned koostööd, sealhulgas räpparitega Shaquille O ’Neill ja Notorious B.I.G, lauljad Boyz II Men ja kitarrist Slash. Mõned Jackson ’s laulud olid mõned arvustajad vihased ja kaitsvad, kuna Jackson kasutas mõnda oma laulusõnast, et võidelda halva ajakirjanduse vastu. Albumil/CD-l oli ka 52-leheküljeline värviline vihik koos fotode, laulusõnade ja kunstiteostega, kus Jackson on populaarne ja armastatud tegelane Stephen Spielbergi ja Elizabeth Taylori kinnitustega. Vihik loetles ka Jacksoni#8217 erinevaid muusikaauhindu ning näitas teda fotodel koos USA presidentidega ja ümbritsetuna jumaldavatest lastest.

“ Pakendist lauludeni kirjutas ” New York Times ja#8217 Jon Pareles juunis 1995, ja#8220AJALUGU on psühhobiograafide mänguväljak. Kõik on hiiglaslikul skaalal … ” märkis Pareles eriti välja sõjaväelised ja kujukesed stseenid albumi reklaamimiseks avaldatud Jacksoni videotes. Chris Willman Los Angeles Times, vaadates läbi ka albumi ja selle videopromo, märkis plakatid “King of Pop ”, mis olid paigutatud video imetlevate rahvahulkade hulka, ning ka hästipaigutatud laps, kes hüüdis: “Ma armastan sind, Michael! ” Willman jõudis järeldusele: “ Klipp ei peatu lihtsalt Michael Mania varem tuntud tasandite esindamisel, see läheb palju kaugemale enese õnnitlemise piiridest, et saada võib-olla kõige kiilaspäisemaks alandlikuks enesejumalaks, kellega poplaulja pole veel soovinud jagada tema avalikkus, vähemalt sirge näoga. ”

AJALUGU purustas edetabelites esimesel nädalal müügirekordeid. Suurbritannias müüdi seda 100 000 eksemplari vaid kahe päevaga ja Austraalias oli ettetellimus 130 000 eksemplari võrra Sony Austraalia ajaloo suurim saadetis. Sarnaseid müüginumbreid täheldati kogu Euroopas. USA -s ja veel 18 riigis sai album 1. koha. USA -s ja veel 18 riigis läks album 1. kohale. Lõpuks müüdi seda enam kui 15 miljonit eksemplari. Sony teatas 1995. aasta augustis, et müük kahes Jaapani ja USA muusikatütarettevõttes kasvas 2,2 protsenti, peamiselt Jacksoni ja#8217 tõttu AJALUGU album. Sony lisas oma aruandes, et albumit müüdi kogu maailmas kuus miljonit eksemplari. Müük ületaks lõpuks 15 miljonit eksemplari. Lisaks ilmus plaadilt ka viis singlit. “Te pole üksi ja näiteks purustasite maailmarekordi, saades esimeseks singliks, kes debüteeris esikohal nr 1 Stend muusikatabelid. Albumi ilmumisele järgneval aastal a AJALUGU maailmaturnee algas 7. septembril 1996. Jackson esitas 82 kontserti 58 linnas, hõlmates 35 riiki viiel mandril. Etendust nägi üle 4,5 miljoni fänni ning tuurist sai Jackson ’ üks edukamaid kogu vaatajaskonna poolest. Tuur lõppes 15. oktoobril 1997 ja selle kogutulu oli 163,5 miljonit dollarit.

Finantsväinad

Näib, et Jackson oli selleks ajaks vajanud raha, mida ta selle müügist teenida sai AJALUGU album ja tema AJALUGU maailmaturnee. Näiteks 1995. aasta novembriks oli Jackson müünud ​​talle kuuluva Beatlesi laulukataloogi 50 -protsendilise osaluse enam kui 100 miljoni dollari eest, mille üks toona nõustaja ütles, et see aitaks Jacksoni hämmastavaid kontosid tugevdada.


Teine vaade ühele Michael Jacksoni kujust, mis on ehitatud tema albumi "HIStory" reklaamimiseks, eksponeeritud Eindhovenis, Hollandis.

Näiteks vasakul oleval fotol on see 1995. aasta reklaamikampaania Michael Jacksoni kuju leitud Eindhovenis, Hollandis. Vikipeediaja võib seal olla alaline paigaldus. On täiesti võimalik, et ka ülejäänud Jacksoni kujud on pärast reklaamimisel kasutamist paigutatud teistesse kohtadesse. Teised võivad olla hävitatud, kollektsionääride omandatud või võib -olla kuskil Sony Musici laos.

Siiski on teada, et nende kasutamise ajal 1995. aastal kritiseeriti Jacksonit ja Sony algatuse eest üsna palju, mõned nimetasid seda “ üleliigseks, ” “ üleval, ” ja veel hullem. Aga kuule, Michael Jackson oli showmees, seda ta elus tegi, kogu maailm oli tema lava. Ta oli ka ärimees ja meelelahutusturundaja.

Igal juhul olid paljud 1995. aasta Jacksoni fännid, hoolimata tema kriitikutest, elevil ja entusiastlikud tema toetajad. AJALUGU reklaamikontsert, ükskõik kui ülepaisutatud see teistele võis tunduda.

Vaadake ka sellel veebisaidil "Michael & McCartney, 1980ndad-2009" lugu, mis kirjeldab osa koostööst ja vaenulikust ajaloost Michael Jacksoni ja Paul McCartney Jacksoni vahel, kui ta omandas suure biitlite laulukataloogi, ja Jacksoni rahalisi raskusi hilisemas aastat. Populaarse muusika ajaloo, artistiprofiilide ja valitud laulude analüüsi kohta lisateabe saamiseks vaadake kategooriate lehte “Aastafilmid ja#8221. Täname, et külastasite — ja kui teile meeldib see, mida siit leiate, tehke annetus, mis aitab sellel veebisaidil uurimistööd ja kirjutamist toetada. Aitäh. — Jack Doyle

Palun toetage
sellel veebisaidil

Postitamise kuupäev: 30. juuni 2009
Viimane uuendus: 31. märts 2019
Kommenteerib: [email protected]

Artikli viide:
Jack Doyle, “, Jacksoni kujud, 1995 ja#8221
PopHistoryDig.com, 30. juuni 2009.

Allikad, lingid ja lisateave


Foto ühest Jacksoni kujust, mida kasutati DVD -kaane kaane illustreerimiseks.

James Hurley, MSN-i muusikatöötleja, fotode slaidiseanss ja#8220Jacko hõljub 30-jalase kujuga Temast alla Thames – 1995 ja#8221 Lehte vaadatud, 27. juuni 2009.

Chris Willman, popmuusika arvustused, ja#8220Michael ’s Back ja ta ’s Big …PÄRISELT SUUR Jackson ’s enesekindel video edendab koos tulevase albumiga palju publikumürinat ja#8216AJALUGU ’ ja#8221 Los Angeles Times, 5. juuni 1995, lk. F-1.

Richard Harrington, ” Kas ta on ajalugu? Popi kuninga kroon#8217 -ndad näevad kõikuvad, kui ta oma esimese albumi nelja aasta pärast välja annab, ja#8221 Washington Post, 18. juuni 1995, lk. G-1.

Michael Jackson: The Ultimate Makeover, The Singer, oma ‘HIStory ’ CD -del, teeb kõvasti tööd, et tõestada, et ta on olnud kurjuse skeemide ohver, ja#8221Philadelphia päring, 18. juuni 1995.

Richard Harrington, “ ‘AJALUGU ’: Jackson ’s Past-iche ja#8221 Washington Post, 18. juuni 1995, lk. G-11.

Chris Riemenschneider, “Jacksoni ja#8217 -ndate fännid pöörduvad oma juttude järele#8216AJALUGU ’ ja#8221Los Angeles Times, 21. juuni 1995.

Richard Harrington, “Michael Jackson muudab oma häält laulusõnades ja#8221 Washington Post, 23. juuni 1995, lk F-1.

“Sony ’s Grupi kasum suureneb 91 protsenti ja#8221 New York Times, Reede, 11. august 1995.


Veel üks Jacksoni kuju, mis näib olevat pargis. Märkus noor poiss baasi lähedal. Asukoht teadmata.

Timothy L. O ’Brien, “Mis juhtus Michael Jacksoni varandusega? ” New York Times, 14. mai 2006.

Michael Jacksoni foto slaidiseanss, CharlotteObserver.com.

"Michael Jackson alustab" Ajalugu ja#8217 tuuri Prahas " Chicago Tribune, 3. september 1996.

Neil Strauss, “Michael Jackson ’s ‘HIStory ’ näitab globaalse turunduse kasvavat staatust ja#8221New York Times, Esmaspäeval, 25. novembril 1996.

Reuters, “Jacksoni kujud ja#8221 videoklipp.

Chris Cadman ja Craig Halstead, Michael Jackson: plaadile, Autorid OnLine Ltd, veebruar 2007, 412 lk.

Iirise nippers, Igavesti minu põnevik: Michael Jacksoni luulekogu ja novelle, CreateSpace, detsember 2008, 46 lk.

Bob Jones ja Stacy Brown, Michael Jackson: Mees maski taga, New York: Select Books, juuni 2005, 163 lk.

J.Randy Taraborrelli, Michael Jackson: Maagia ja hullus, Pan Books, juuni 2004, 400 lk.

Michael Jackson, Põnevik 25. aastapäev: raamat, mis tähistab kõigi aegade enimmüüdud albumit, ML Publishing Group Ltd., oktoober 2008, 141 lk.

Aphrodite Jones ja Tom Mesereau, Michael Jacksoni vandenõu, iUniverse, juuni 2007, 296 lk.

Carrie P. Huang, „HIStory - The Making of The Album COVER”, MJblog, 16. oktoober 2010.


Bluesi sünd

AlyssaBeth Archambault'i vanavanavanemad Samuel ja Eugenia Nainoa värbasid vaudeville'i promootorid, et minna mandrile 1912. aastal.

Perekond veetis teel rohkem kui kümme aastat, ringreisides kogu USA Archambault'i vanaema sündis teel ja kasvas üles koos vanematega.

Mõni aasta tagasi oli Archambault'l Pennsylvanias kunstiresidentuur ja ta sai teada, et tema vanavanavanemad esinesid kunagi teatris, mis oli umbes miili kaugusel sellest, kus ta viibis.

"See saatis mind justkui uurimisteele, näiteks kui, nad mängisid siit miili kaugusel, kus mujal nad on mänginud?"

Vastus oli sadu linnu. Ja nad tabasid enamikku neist linnadest aastate jooksul rohkem kui üks kord.

Kõik need külastused Ameerika Ühendriikide üles ja alla väikelinnadesse, mida Nainoa perekond tegi - mida tegid sajad põliselanikud - avaldasid sügavat ja sageli tähelepanuta jäetud mõju Ameerika muusikale.

Troutman ütleb, et 1915. aastaks oli Hawaii kitarrimuusika Ameerika Ühendriikides üle kõigi teiste salvestatud muusika žanrite.

Reisivad muusikud levitasid Hawaii teraskitarri helisid kogu Ameerikas ja varajased bluusimuusikud kuulasid.

"Seal oli palju Hawaii muusikuid, kes esinesid kogu sügavas lõunas," ütleb Troutman. "Toimumas oli palju suurem suhtlustunne, mis viis kõigi nende erinevate helide levikuni."

Troutman ütleb, et kui kuulate varajasi bluusimuusikuid, nagu Son House, Robert Johnson või Muddy Waters, siis kuulete teraskitarri heli.

"Tegelikult nimetasid sellised inimesed nagu Son House slaidi mängimise stiili kui Hawaii mänguviisi," lisab Troutman.

See polnud ainult bluus. Teraskitarril oli sügav mõju ka kantrimuusikale. Aga kui loete mõlema žanri ajaloost ja juurest muusika, mis viis rock and rollini, ja kõigest, mis järgnes —, ei loe te peaaegu kunagi põliste havailaste kohta.

"Pikaajalise muusikaajaloolasena on see midagi sellist, millest ma pole kunagi varem kuulnud, ma pole seda kunagi ära tundnud ja nii hakkasin mõtlema, miks me seda ei tea?" Ütleb Troutman. "Miks me ei mõista seda keskset ja võimsat rolli, mida havailased on mänginud igasuguste muusikažanrite arendamisel?"

Aastakümneid olid muusikaajaloolased seda ajalugu täielikult ignoreerinud.

Troutman ütleb, et üks selle ajaloo tähelepanuta jätmise põhjusi on see, kuidas muusikatööstus rassistas muusikažanreid.

Plaadifirmad värbasid 1920. aastatel muusikuid nende rassi alusel, luues põhimõtteliselt rassipõhiseid muusikažanre. Näiteks kantrimuusika liigitati valgete muusikute kategooriasse ning rütm ja bluus mustanahaliste muusikute kategooriasse.

"Ja nii oleme võidelnud nende rassipõhiste muusikažanrite vastu, mis lõikasid välja tõeliselt kriitiliselt olulised inimesed, kes olid selle muusika päritoluga sügavalt seotud, sealhulgas põliselanikud, sealhulgas Hawaiilt pärit inimesed, sealhulgas just sellest ajaloost välja kirjutatud - lugudest välja kirjutatud. ”

Tulemuseks on see, et vähesed inimesed teavad, et Hawaii põliselanikud inspireerisid Delta blues slide -kitarri väljatöötamist. Või et põliselanikud Hawaiid inspireerisid teraskitarri kasutamist kantrimuusikas.

"Kogu see ajalugu oli lihtsalt kadunud, see lihtsalt puudus," ütleb Troutman.


Jazzmuusika ajalugu

New Orleans on džässi sünnikoht. Seda arutasid inimesed, kes vaidlesid žanri keskuste, nagu New York ja Chicago, kasuks. Arutelu vaibus pärast avaldamist Buddy Boldeni otsingul: esimene džässimees. Ajaloolase Don Marquisi raamat dokumenteerib New Orleansi põlise trompetisti (1877-1931) elu ning pakub ka aegu ja tema tähelepanuväärset kõla. Boldeni peremaja seisab endiselt aadressil 2309 First Street.

Jelly Roll Morton (1890-1941) oleks kahtlemata vaidlustanud raamatu pealkirja, kuna New Orleansi pianist kuulutas sageli, et leiutas džässi. Morton, kes oli peaaegu sama tuntud oma ülbe käitumise kui muljetavaldava loomingu poolest, oli kindlasti džässi loomingus keskse tähtsusega, eriti helilooja ja arranžeerijana. Kui Bolden saavutas Crescent Citys oma maine, tõusis Morton New Orleansi Storyville'i linnaosa bordellides ragtime klaveri mängimisest (suleti 1917. aastal ja lammutati 1930. aastatel) rahvusvahelise kuulsuse saavutamiseni.

Paljud džässiartistid, sealhulgas nüüd helendavad tegelased, näiteks kornetist Joe "kuningas" Oliver (1885-1938), viis muusika põhja poole, et otsida tulusamat ümbruskonda. New Orleansi kuulsaim muusik, tuntud trompetist ja vokalist Louis “Satchmo” Armstrong, astus sammu edasi ja tegi džässi populaarseks kogu maailmas. Kuigi karismaatiline Armstrong (1901–1971) kolis 1922. aastal kodulinnast ära, on ta endiselt armastatud. New Orleansi munitsipaallennujaam on pühendatud talle ja tema auks nimetatud pargi kohal valitseb trompetisti pronkskuju. Armstrongi park, mis asub Treme naabruses, on arvukate festivalide koht ja seal asub Mahalia Jacksoni teater, etenduspaik, mis avaldab austust New Orleansi evangeeliumi legendile. Armstrongi pargi väravate sees on piirkond nimega Kongo väljak, millel on New Orleansi muusikas märkimisväärne koht. Seal oli pühapäeva pärastlõunal orjadel lubatud säilitada oma Aafrika trummi- ja tantsutraditsioonid. Neid vibratsioone saab tänapäeval kuulda unikaalsetes India mardipäevade rütmides ja lõpuks jazzis endas. Vaid kvartali kaugusel pargist tähistab Backstreet kultuurimuuseum mardipäeva indiaanlasi, džässmatuseid ja puhkpilliorkestri juhitud sotsiaalabi ja lõbuklubide paraade.


Jazz Origins New Orleansis

Varajane New Orleansi puhkpilliorkester

Foto Hogan Jazz Arhiiv

Teadlased ja ajaloolased alles õpivad džässiajalugu, džässiajaloos oluliste kohta on palju ja erinevaid arvamusi. Järgnevalt antakse ülevaade džässiajaloost, mis annab sellele uuringule aluse.

Jazzi päritolu - enne 1895

New Orleansi ainulaadse ajaloo ja kultuuri ülevaade, mille eripära on juurdunud koloniaalperioodil, aitab mõista keerukaid asjaolusid, mis viisid New Orleansi džässi arenguni. Linn asutati 1718. aastal Prantsuse Louisiana koloonia osana. Louisiana territooriumid loovutati Hispaaniale 1763. aastal, kuid tagastati Prantsusmaale 1803. aastal. Prantsusmaa müüs koloonia peaaegu kohe Ameerika Ühendriikidele Louisiana ostuga.

New Orleans erines suures osas ülejäänud noortest Ameerika Ühendriikidest oma vana maailma kultuurisuhete poolest. Kreooli kultuur oli pigem katoliiklik ja prantsuskeelne kui protestantlik ja inglise keelt kõnelev. Valitses liberaalsem ellusuhtumine, kus hinnati head toitu, veini, muusikat ja tantsu. Festivalid olid sagedased ja kuberner William Claiborne, esimene ameerika ametisse nimetatud Louisiana territooriumi kuberner, kommenteeris väidetavalt, et New Orleanians ei ole võimeline valitsema, sest nad on hõivatud tantsimisega.

Koloonia kultuuri rikastati mitte ainult Euroopast, vaid ka Aafrikast. Juba 1721. aastal oli orjastatud lääne -aafriklasi 30% New Orleansi elanikkonnast ja 1700. aastate lõpuks moodustasid erineva Aafrika päritolu inimesed, nii vabad kui ka orjad, enam kui poole linna elanikkonnast. Paljud saabusid Kariibi mere kaudu ja tõid kaasa Lääne -India kultuuritraditsioone.

Pärast Louisiana ostu tulid New Orleansi üle inglise keelt kõnelevad anglo- ja afroameeriklased. Osaliselt kultuurilise hõõrdumise tõttu hakkasid need uustulnukad asuma ülesvoolu Canal Streetilt ja juba täis Prantsuse kvartalist (Vieux Carre). Need asulad laiendasid linnapiire ja lõid "kesklinna" Ameerika sektori kui linnaosa peale vanade kreoolide "kesklinna". "Mustanahaliste ameeriklaste sissevool esmalt orjade ja hiljem vabade inimestena kesklinna linnaosadesse tõi kaasa bluusi, vaimsete, ja maaelu tantsud New Orleansi muusika saatel.

Etniline mitmekesisus suurenes veelgi 19. sajandi jooksul. Paljud Saksa ja Iiri immigrandid tulid enne kodusõda ning Itaalia sisserändajate arv kasvas pärast seda. Uute Euroopa sisserändajate koondumine New Orleansis oli lõunas ainulaadne.

See rikkalik kultuuride segu New Orleansis tõi kaasa märkimisväärse kultuurivahetuse. Varane näide oli linna suhteliselt suur ja tasuta kogukond "Värvide kreool". Värvilised kreoolid olid segatud Aafrika ja Euroopa verega inimesed ning sageli olid nad hästi haritud käsitöö ja kaubandusega tegelevad inimesed. Värvimuusikute kreoolid olid eriti tuntud oma oskuste ja distsipliini poolest. Paljud said hariduse Prantsusmaal ja mängisid linna parimates orkestrites.

Linnas elasid erinevatest kultuuridest ja rassidest inimesed sageli tihedalt koos (vaatamata tavapärastele eelarvamustele), mis hõlbustas kultuurilist suhtlemist. Näiteks hõivasid jõukamad pered kesklinna uued avarad avenüüd ja puiesteed, nagu Püha Kaarli ja Napoleoni puiesteed, samas kui kõigi rasside vaesemad pered, kes teenisid neid, kes olid paremas olukorras, elasid sageli suuremate kvartalite keskuste väiksematel tänavatel. New Orleansis puudusid monokultuurilised getod nagu paljudes teistes linnades.

New Orleansi ebatavaline ajalugu, ainulaadne ellusuhtumine, rikkalik etniline ja kultuuriline koosseis ning sellest tulenev kultuuriline suhtlus panid aluse paljude iseloomulike traditsioonide arengule ja arengule. Linn on kuulus oma festivalide, toitude ja eriti oma muusika poolest. Iga New Orleansi etniline rühm aitas kaasa linna väga aktiivsele muusikakeskkonnale ja sel viisil varajase džässi arengule.

Tuntud näide jazzi päritolule olulistest varajastest etnilistest mõjudest on Aafrika tantsu- ja trummimängutraditsioon, mis dokumenteeriti New Orleansis. 18. sajandi keskpaigaks kogunesid orjad pühapäeviti seltskondlikult spetsiaalsele turule väljaspool linna valli. Hiljem sai see piirkond nimeks Kongo väljak, mis on kuulus Aafrika tantsude ning Aafrika muusika- ja kultuurielementide säilitamise poolest.

Kuigi tants Kongo väljakul lõppes enne kodusõda, tekkis afroameeriklaste linnaosades vähemalt 1880. aastateks sellega seotud muusikatraditsioon. Mardipäeva indiaanlased olid mustad "jaanid", mille liikmed "maskeerisid" mardipäeval Ameerika indiaanlasi nende auks. Musta mardipäeva indiaanlased tundsid vaimset lähedust Ameerika põliselanikega. Mardipäeval rändasid jõugu liikmed oma naabruskondades ringi, otsides teiste jõukudele vastupanu, näidates jõudu, mis mõnikord muutus vägivaldseks. Meeleavaldus hõlmas trummimängu ning kõne ja vastuse skandeerimist, mis meenutas tugevalt Lääne-Aafrika ja Kariibi mere muusikat. India mardipäev oli osa varajazzi keskkonnast. Mitmed varajased džässitegelased, nagu Louis Armstrong ja Lee Collins, kirjeldasid, et Mardi Gras India rongkäigud mõjutasid neid noorena, ja Jelly Roll Morton väitis, et oli teismelisena India jõugu jaoks & quotspyboy, & quot või skaut.

New Orleansi muusikat mõjutasid ka populaarsed muusikalised vormid, mis pärast kodusõda kogu Ameerika Ühendriikides levisid. 1880ndate lõpus olid raevukad puhkpilli marssivad bändid ja puhkpilliorkestreid tekkis kogu Ameerikas. Samuti kasvas riiklik huvi sünkopeeritud muusikastiilide vastu, mida mõjutasid afroameerika traditsioonid, nagu koogiteed ja minstrel-viisid. 1890. aastateks tekitasid sünkopeeritud klaverikompositsioonid nimega ragtime populaarse muusikasensatsiooni ja puhkpilliorkestrid hakkasid marssi standardrepertuaari ragtime -paladega täiendama.

Jazzpianist Jelly Roll Morton

Foto Hogan Jazz Arhiiv

Jazzi varajane areng - 1890–1917

Puhkpilliorkestrid olid saanud tohutult populaarseks nii New Orleansis kui ka kogu riigis. 1880ndatel koosnesid New Orleansi puhkpilliorkestrid, nagu Excelsior ja Onward, tavaliselt ametlikult koolitatud muusikutest, kes lugesid kontsertide, paraadide ja tantsude keerukaid partituure.

Jazzi juured olid suures osas toidetud Aafrika-Ameerika kogukonnas, kuid sellest sai laiem nähtus, mis ammutas palju New Orleansi kogukondi ja etnilisi rühmi. Näiteks "Papa" Jack Laine'i Reliance Brass Bandid integreeriti enne segregatsioonisurve suurenemist. Laine bändidest, kes tegutsesid aastatel 1890–1913, said valgetest ragtime -bändidest tuntuimad. Laine oli valge džässimehe esimese põlvkonna promootor.

Eriline koostöösuhe tekkis New Orleansi puhkpilliorkestrite ning vastastikuse abi ja heatahtlike seltside vahel. Vastastikune abi ja heatahtlikud ühiskonnad olid 19. sajandil linnapiirkondades levinud paljude etniliste rühmade seas. Pärast kodusõda omandasid sellised organisatsioonid erilise tähenduse emantsipeerunud afroameeriklaste jaoks, kellel olid piiratud majandusressursid. Selliste seltside eesmärk oli "aidata haigeid ja matta surnuid" - olulisi funktsioone, kuna mustanahalistel oli üldiselt keelatud saada kaubanduslikku tervise- ja elukindlustust ning muid teenuseid.

Kui paljud New Orleansi organisatsioonid kasutasid puhkpilliorkestreid paraadidel, kontsertidel, poliitilistel kogunemistel ja matustel, siis Aafrika-Ameerika vastastikusel abistamisel ja heatahtlikel seltsidel oli oma väljendusrikas lähenemisviis matuserongkäikudele ja paraadidele, mis jätkub tänapäevani. Oma üritustel ühinesid kogukonna pidulised ülevoolava tantsurongkäiguga. Kogukonna paraadidel osalemise nähtused said tuntuks kui & quotthe teine ​​rida, & quot; teiseks, st ametlikud ühiskonnaliikmed ja nende lepinguline bänd.

Teised kogukondlikud organisatsioonid kasutasid ka New Orleansi stiilis "vaheajaga" puhkpilliorkestreid. Mardi Gras jalutusklubid, eriti Jefferson City Buzzards ja Cornet Carnival Club (endiselt olemas), olid muusika tööandjad.

By the turn of the century New Orleans was thriving not only as a major sea and river port but also as a major entertainment center. Legitimate theater, vaudeville, and music publishing houses and instrument stores employed musicians in the central business district. Less legitimate entertainment establishments flourished in and around the officially sanctioned red-light district near Canal and Rampart streets. Out on the shores of Lake Ponchartrain bands competed for audiences at amusement parks and resorts. Street parades were common in the neighborhood, and community social halls and corner saloons held dances almost nightly.

New Orleanians never lost their penchant for dancing, and most of the city's brass band members doubled as dance band players. The Superior Brass Band, for instance, had overlapping personnel with its sister group, The Superior Orchestra. Dance bands and orchestras softened the brass sound with stringed instruments, including violin, guitar, and string bass. At the turn of the century string dance bands were popular in more polite settings, and "dirty" music, as the more genteel dances were known, was the staple of many downtown Creole of color bands such as John Robichaux's Orchestra.

But earthier vernacular dance styles were also increasing in popularity in New Orleans. Over the last decade of the 19th century, non reading musicians playing more improvised music drew larger audiences for dances and parades. For example, between 1895 and 1900 uptown cornet player Charles "Buddy" Bolden began incorporating improvised blues and increasing the tempo of familiar dance tunes. Bolden was credited by many early jazzmen as the first musician to have a distinctive new style. The increasing popularity of this more "ratty" music brought many trained and untrained musicians into the improvising bands. Also, repressive segregation laws passed in the 1890s (as a backlash to Reconstruction) increased discrimination toward anyone with African blood and eliminated the special status previously afforded Creoles of color. These changes ultimately united black and Creole of color musicians, thus strengthening early jazz by combing the uptown improvisational style with the more disciplined Creole approach.

The instrumentation and section playing of the brass bands increasingly influenced the dance bands, which changed in orientation from string to brass instruments. What ultimately became the standard front line of a New Orleans jazz band was cornet, clarinet, and trombone. These horns collectively improvising or "faking" ragtime yielded the characteristic polyphonic sound of New Orleans jazz.

Most New Orleans events were accompanied by music, and there were many opportunities for musicians to work. In addition to parades and dances, bands played at picnics, fish fries, political rallies, store openings, lawn parties, athletic events, church festivals, weddings, and funerals. Neighborhood social halls, some operated by mutual aid and benevolent societies or other civic organizations, were frequently the sites of banquets and dances. Early jazz was found in neighborhoods all over and around New Orleans - it was a normal part of community life.

Sometime before 1900, African-American neighborhood organizations known as social aid and pleasure clubs also began to spring up in the city. Similar in their neighborhood orientation to the mutual aid and benevolent societies, the purposes of social and pleasure clubs were to provide a social outlet for its members, provide community service, and parade as an expression of community pride. This parading provided dependable work for musicians and became an important training ground for young musical talent.

New Orleans jazz began to spread to other cities as the city's musicians joined riverboat bands and vaudeville, minstrel, and other show tours. Jelly Roll Morton, an innovative piano stylist and composer, began his odyssey outside of New Orleans as early as 1907. The Original Creole Orchestra, featuring Freddie Keppard, was an important early group that left New Orleans, moving to Los Angeles in 1912 and then touring the Orpheum Theater circuit, with gigs in Chicago and New York. In fact, Chicago and New York became the main markets for New Orleans jazz. Tom Brown's Band from Dixieland left New Orleans for Chicago in 1915, and Nick LaRocca and other members of the Original Dixieland Jazz Band headed there in 1916.

Jazz Trumpeter Louis Armstrong

Photo Hogan Jazz Archives

Maturation of Jazz - 1917 to the Early 1930s

In 1917 the Original Dixieland Jazz Band cut the first commercial jazz recording while playing in New York City, where they were enthusiastically received. The Victor release was an unexpected hit. Suddenly, jazz New Orleans style was a national craze.

With the new demand for jazz, employment opportunities in the north coaxed more musicians to leave New Orleans. For example, clarinetist Sidney Bechet left for Chicago in 1917, and cornetist Joe "King" Oliver followed two years later. The appeal of the New Orleans sound knew no boundaries. By 1919 the Original Dixieland Jazz Band was performing in England and Bechet was in France their music was wholeheartedly welcomed.

King Oliver, who had led popular bands in New Orleans along with trombonist Edward "Kid" Ory, established the trend-setting Creole Jazz Band in Chicago in 1922. Also in Chicago, the New Orleans Rhythm Kings blended the Oliver and Original Dixieland Jazz Band sounds and collaborated with Jelly Roll Morton in 1923.

Perhaps the most significant departure from New Orleans was in 1922 when Louis Armstrong was summoned to Chicago by King Oliver, his mentor. Louis Armstrong swung with a great New Orleans feeling, but unlike any of his predecessors, his brilliant playing led a revolution in jazz that replaced the polyphonic ensemble style of New Orleans with development of the soloist's art. The technical improvement and popularity of phonograph records spread Armstrong's instrumental and vocal innovations and make him internationally famous. His Hot Five and Hot Seven recordings (1925-28), including his celebrated work with Earl Hines, were quite popular and are milestones in the progression of the music.

Jelly Roll Morton, another New Orleans giant, also made a series of influential recordings while based in Chicago in the 1920s. Morton's compositions added sophistication and a structure for soloists to explore, and his work set the stage for the Swing era.

New Orleans musicians and musical styles continued to influence jazz nationally as the music went through a rapid series of stylistic changes. Jazz became the unchallenged popular music of America during the Swing era of the 1930s and 1940s. Later innovations, such as bebop in the 1940s and avant-garde in the 1960s, departed further from the New Orleans tradition.

Once the small-band New Orleans style fell out of fashion, attempts were made to revive the music. In the late 1930s, recognizing that early jazz had been neglected and deserved serious study, jazz enthusiasts turned back to New Orleans. Many New Orleans musicians and others were still actively playing traditional jazz. Recordings and performances by Bunk Johnson and George Lewis stimulated a national jazz revival movement, providing opportunities for traditional jazz players that persist today.

Jazz Clarinetist/Saxophonist Sidney Bechet

Photo Hogan Jazz Archives

Quotations from Jazz Pioneers on the Early History of Jazz

Sidney Bechet, "Treat It Gentle"

There was this club, too, that we played at, the Twenty-Five Club. That was about 1912, 1913 and all the time we played there, people were talking about Freddie Keppard. Freddie, he had left New Orleans with his band and he was traveling all over the country playing towns on the Orpheum Circuit. At the time, you know, that was something new and Freddie kept sending back all these clippings from what all the newspapermen and the critics and all was writing up about him, about his music, about his band. And all these clippings were asking the same thing: where did it come from? It seems like everyone along the circuit was coming up to Freddie to ask about this ragtime. Especially when his show, the Original Creole Band, got to the Winter Gardens in New York. that was the time they was asking about it the most. Where did it come from? And back at the Twenty-Five these friends of Freddie's kept coming around and showing these clippings, wanting to know what it was all about. It was a new thing then.

Baby Dodds, "The Baby Dodds Story"

[Big Eye Louis Nelson] lived downtown, and I lived uptown. He was on the north side of town, and I was living on the south side. In other words, he was a Creole and lived in the French part of town. Canal Street was the dividing line and the people from the different sections didn't mix. The musicians mixed only if you were good enough. But at one time the Creole fellows thought uptown musicians weren't good enough to play with them, because most of the uptown musicians didn't read music. Everybody in the French part of town read music.

Louis Armstrong, "Satchmo: My Life in New Orleans"

The funerals in New Orleans are sad until the body is finally lowered into the grave and the reverend says, "ashes to ashes and dust to dust." After the brother was six feet under the ground the band would strike up one of those good old tunes like "Didn't He Ramble", and all the people would leave their worries behind. Particularly when King Oliver blew that last chorus in high register.

Once the band starts, everybody starts swaying from one side of the street to the other, especially those who drop in and follow the ones who have been to the funeral. These people are known as 'the second line', and the may be anyone passing along the street who wants to hear the music. The spirit hits them and they follow along to see what's happening.

Pops Foster, "Pops Foster: The Autobiography of a New Orleans Jazzman"

From about 1900 on, there were three types of bands playing in New Orleans. You had bands that played ragtime, ones that played sweet music, and the ones that played nothin' but blues. A band like John Robichaux's played nothin' but sweet music and played the dirty affairs. On a Saturday night Frankie Duson's Eagle Band would play the Masonic Hall because he played a whole lot of blues. A band like the Magnolia Band would play ragtime and work the District. All the bands around New Orleans would play quadrilles starting about midnight. When you did that nice people would know it was time to go home because things got rough after that.

Jelly Roll Morton, "Mr. Jelly Roll" (Alan Lomax)

You see, New Orleans was very organization-minded. I have never seen such beautiful clubs as they had there. the Broadway Swells, the High Arts, the Orleans Aides, the Bulls and Bears, the Tramps, the Iroquois, the Allegroes. that was just a few of them, and those clubs would parade at least once a week. They'd have a great big band. The grand marshal would ride in front with his aides behind him, all with expensive sashes and streamers.

Nick LaRocca (interviewed by Richard Allen, May 26, 1958)

"[T]he Livery Stable Blues" became a national hit. It was all over the world, even down in Honolulu and all where American forces went. we entertained over a million men. I played on the bill with Caruso. I played on the bills with Jolson. I played on the bills with Eddie Cantor.

This history was prepared by a National Park Service study team to be included in the Special Resource Study and Environmental Assessment of Suitable/Feasible Alternatives for the New Orleans Jazz National Historical Park in 1993.

Sources of Contribution: Subcommittee Participants

Jack Stewart, PhD
Michael White, PhD
John Hasse
Bruce Raeburn, PhD
Ellis Marsalis
Joan Brown


Lithuania presents Baltimore with a Frank Zappa statue

When we were last in eastern Europe, we almost made a sidetrack to Vilnius. We were enticed by Lithuania's fascinating history and rich cultural heritage. But mostly we just wanted to see their statue of Frank Zappa's head.

Now, at last, Baltimore is taking a page from Vilnius' book.

Thirteen years ago, a band of plucky Lithuanian intellectuals pooled their funds, solicited their friends, and built a bronze bust of the musical iconoclast. Saulius Paukstys, longtime president of a Zappa fanclub, even convinced authorities that the statue should be erected in downtown Vilnius, in front of the Belgian embassy.

Zappa had died of cancer just two years before, in 1993, but Lithuania's capital city was an odd place for a tribute. Zappa was not, after all, Lithuanian (or Belgian, for that matter). He had never even visited the place. But his music was dearly loved by the avant-garde hipsters in the Lithuanian independence movement - and these same intellectuals were the ones running the show after the Baltic state declared independence from Russia in 1990.

"The opportunity for this Zappa statue was also like a trial for the new system and the newly established democracy," Paukstys explained to the Associated Press this week.

Before long the Zappa bust had become Vilnius' second-most popular tourist attraction (behind the rather-less-quirky Museum of Genocide Victims).

This week, Paukstys journeyed to Baltimore, USA, to make an offer to Frank Zappa's hometown: would Baltimore like a bronze Zappa-head of its own? Baltimore's Public Art Commission voted unanimously to accept the gift. "I think it's incredibly generous," said commissioner Steve Ziger. "I find the piece a good piece of art that I think we would be honoured to have here. We just need to find an appropriate placement."

Paukstys and his comrades had already arranged for the casting of a replica, and were just awaiting the OK from Baltimore authorities before shipping it across the ocean. The cost of creating and shipping the bust is estimated at $50,000 (£25,000), but the city will be responsible only for installation and maintenance.

Vilnius's mayor, Juozas Imbrasas, said he approved heartily of the project. "I hope that replication of the original statue of Frank Zappa in Vilnius and bringing it to Baltimore will perpetuate the memory of one of the greatest artists of the [20th] century," he wrote. Frank Zappa's widow, Gail, is also understood to have given her blessing.


Guido’s Music Voyage

It was these inconsistencies in the chanting of sacred music that Guido sought to rectify. Hence, Guido began to make innovations on the methods of teaching that were prevalent at that time. It seems that Guido’s undertakings made him unpopular amongst the other monks of St. Maur des Fosses, and led to his removal to the monastery of Pomposa, which was near Ferrara, Italy. Whilst in Pomposa, Guido taught music and developed his educational method. Guido himself claimed that a pupil of this method might learn within five months that which in the past would have taken 10 years to master.

Monastery of Pomposa, Ferrara, Italy ( CC BY-SA 2.0 )

Guido began to gain a reputation throughout Italy for his successes. It is said that this made his fellow monks in Pomposa jealous, and that it is likely that they had Guido expelled as well. Guido then moved to Arrezo, a city in Tuscany, Italy. Whilst it is unclear as to the exact date when Guido arrived in the city, we do know that it was during the time when Theudald was the bishop of Arezzo. Whilst Arezzo had no abbey, it did have a cathedral, and it was the cathedral singers that Guido was in charge of training.


Department Advocacy Toolkit

Perspectives

Jun 16, 2021 - One Year Abroad, A Decade of Friendship and Collaboration

When they met on a Fulbright in Hungary, Leslie Waters and Kristina E. Poznan could not have predicted where their.

Jun 15, 2021 - AHA Member Spotlight: Donald L. Fixico

Donald L. Fixico is a Regents' and Distinguished Foundation Professor of History at Arizona State University. He lives in Mesa.

Jun 14, 2021 - From Reading to Discovery

History faculty, librarians and archivists, and publishers all have a role to play in preparing students to find and analyze primary sources.

Jun 10, 2021 - Grant of the Week: NEH/AHRC New Directions for Digital Scholarship in Cultural Institutions

The National Endowment for the Humanities (NEH) is now accepting applications for the second round of the NEH/AHRC New Directions for Digital Scholarship in Cultural Institutions.

Jun 09, 2021 - History Museums Are Vibrant Civic Spaces

History museums contribute to a vibrant civic culture yet were all but ignored in the New York Times' recent Museums section.

Jun 08, 2021 - AHA Member Spotlight: Thomas Figueira

Thomas Figueira is a distinguished professor of classics and of ancient history at Rutgers University, New Brunswick. He lives in.

Jun 07, 2021 - Meet the 2021 Perspectives Daily Summer Columnists

Introducing the three graduate students who will write about narrative and podcasts, the relationship between history and journalism, and the history of plant disease.

Jun 02, 2021 - Remote Reflections

With archives and other repositories closed for more than a year, Historical Research Associates kept clients' projects going by digging deeper into online resources.

Jun 16, 2021 - Joint Statement on Legislative Efforts to Restrict Education about Racism in American History (June 2021)

The American Association of University Professors, the American Historical Association, the Association of American Colleges & Universities, and&hellip

Jun 16, 2021 - AHA Members Honored by 2021 Pulitzer Prizes (June 2021)

Congratulations to AHA member Marcia Chatelain, who won the 2021 Pulitzer Prize for History for Franchise: The Golden Arches in Black America. In&hellip

Jun 08, 2021 - AHA Member Awarded Robert F. Kennedy Book Award (June 2021)

Congratulations to AHA member Claudio Saunt, who has been awarded the 2021 Robert F. Kennedy Book Award for his book Unworthy Republic: The&hellip

Jun 03, 2021 - AHA Member Publishes Book on Ulysses Grant (June 2021)

In February 2021, AHA member and presidential historian Louis L. Picone published his third book, Grant&rsquos Tomb: The Epic Death of Ulysses S.&hellip

Jun 03, 2021 - AHA Member Publishes Book on History of Pirates (June 2021)

In February 2020, AHA member Jamie L. H. Goodall&rsquos first book, Pirates of the Chesapeake Bay: From the Colonial Era to the Oyster Wars, was&hellip

Jun 03, 2021 - AHR Featured in Nation Article on Tulsa Race Massacre (June 2021)

A Nation article by David M. Perry featured Karlos Hill&rsquos essay, &ldquoCommunity-Engaged History: A Reflection on the 100th Anniversary of the&hellip

The National History Center of the American Historical Association provides historical perspectives on current issues and promotes historical thinking in the service of civic engagement. The AHA established the center in 2002 as a separate nonprofit organization that focuses on the relationship between history and public policy.

The Pacific Coast Branch (PCB) of the American Historical Association was organized in 1903 to serve members of the American Historical Association living in the Western States of the United States and the Western Provinces of Canada. All members of the AHA living in those areas, therefore, are also members of the Branch.

The American Historical Association is the largest professional organization serving historians in all fields and all professions. The AHA is a trusted voice advocating for history education, the professional work of historians, and the critical role of historical thinking in public life.

As a member, your dues support these and other initiatives:

    to serve students from all backgrounds and prepare them for life in a complex society to improve student experience and increase historians&rsquo impact within and beyond the academy to support high school and college history teachers during the COVID-19 pandemic
  • Working to ensure the preservation of records and historians' access to archives

Sign Up to Learn More

Latest Job Postings

Calendar

Conference of Quaker Historians and Archivists (CQHA) 2021

Virtual Event | "Layers and Connections of the Political" - International Conference of the Association for Political History & Luiss School of Government (June 14-25)


There are a number of morals which can be taken from this story. The respect of your elders is one of the clear lessons in this story. This helps show that grandparents may not be as strong as they once were, but that they are still important and useful. This is a lesson that every generation has to learn and this story serves as a subtle but important reminder.

Another important moral in this story is that of teamwork. The animals in this story are old and weak, and alone none of them would be able to achieve much. Yet, by working together they are able to achieve something that none of them would be able to achieve alone.

Often considered nothing more than a simple and fun story, “The Bremen Town Musicians,” like all Grimm’s stories, is still well written and gives the opportunity to teach children lessons that are often difficult to teach. The key to this is understanding what this story teaches are the conflicts of “The Bremen Town Musicians” including those conflicts of age, death and change.


Vaata videot: Γιάννης Πουλόπουλος - Το άγαλμα. Giannis Poulopoulos - To agalma - Official Audio Release (August 2022).