Ajalugu Podcastid

Milline lugu on Mendelssohni pulmamarssi taga?

Milline lugu on Mendelssohni pulmamarssi taga?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Tänapäeval on raske ette kujutada pulmi ilma Mendelssohni kuulsa marsi kiirete nootidega, mis on andnud heliriba viimase poole sajandi tuhande romantilise komöödia haripunkti. 25. jaanuaril 1842 lõpetas selle saksa helilooja Felix Mendelssohn.

Aasta alguses ristasid Rudyard Kipling, Mary Kingsley ja Arthur Conan Doyle Lõuna-Aafrikas teed Inglise-buuri sõja ajal. Neid motiveerisid mitmel viisil mõisted kohustusest, teenistusest, patriotismist ja jingoismist ning neid kujundas sõjateater. Sarah LeFanu ühines minuga podcastis, et uurida nende kolme Briti kirjaniku kultuuripärandit, vastuolulist mainet ja mõju koloniaalpoliitikale.

Kuulake kohe

Noor Mendelssohn

Mendelssohn sündis jõukas juudi perekonnas tolleaegses iseseisvas Hamburgi linnriigis 1811. aastal, kuigi ta oli noorena sunnitud põgenema Berliini, et pääseda Napoleoni viha eest pangaisa rolli pärast keisri mandriosa murdmisel. blokaadi.

Leipzigi lahing, mis peeti Napoleoni Saksa kampaania ajal 1813.

Preisi pealinnas sai ta suurepärase hariduse ja sattus keskkonda, mis hõlmas paljusid selle aja mõjukamaid intellektuaale, mistõttu üks kaasaegne tegi nalja, et „Euroopa tuli Mendelssohni elutuppa”.

Seetõttu pole üllatav, et Felixist sai kiiresti tuntud imelaps ja ta õppis alates kaheksandast eluaastast 1819. aastal kõrgetasemelist muusikateooriat. Tema juhendaja Carl Friedrich Zelter tutvustas talle varasemaid barokkmuusika stiile, eriti Bachi. mõjutaks sügavalt Felixi hilisemat heliloojakarjääri.

Neljateistkümneaastaseks saades oli ta kirjutanud kuus sümfooniat ja tema karjäär oli jõudsalt pooleli. Nagu paljud sellised laste imelapsed, pidi ka tema olema väga tugevalt pingutatud ja kalduvus kolossaalsetele vihahoogudele.

Noor Mendelssohn.

Kuulsuste staatus Suurbritannias

Vaid aasta hiljem alustas ta aga projekti kirjutamist Avamäng Shakespeare'i komöödia põhjal Jaaniöö unenäguja lõpptulemust peetakse tema tõelise geeniuse esimeseks esitluseks.

Aastatel, mis jäid selle töö uuesti külastamise ja kuulsa lisamise vahele Pulma märts, Tekkis Mendelssohnil tugev kiindumus Suurbritanniasse, mida ta esimest korda külastas 1829. aastal, ja sai vaimulikuks koduks, kus tema muusika võeti vaimustusega vastu. Ta kohtus isegi kuninganna Victoria ja tema abikaasa Albertiga, sakslasest kaaslasega, kellele noor helilooja väga muljet avaldas.

Windsori lossi kuraator Kate Heard pakub Danile eksklusiivset ekskursiooni kuningliku palee ilusas interjööris.

Vaata nüüd

Selle tulemusena, kui Pulma märts lisati varasemale Avamäng, seda esitati esmakordselt Devonis Tivertonis ja see sai laialdase populaarsuse, kui suure kuninganna tütar (nimetatakse ka Victoriaks) valis selle oma abiellumiseks 1858. aastal. Võib -olla sobis see Preisi printsile, ühendades seega peamised kultuurimõjud Mendelssohni elu.

Printsess Royal Victoria pulmapäev.

Ajaloo suurimate heliloojate hulgas

Kahjuks ei elanud helilooja oma kuulsaima teose võidukat vastuvõttu. Ta oli surnud aastaid varem, 1847. aastal vaid kolmekümne kaheksa-aastasena pärast mitmeid lööke.

Pärast tema surma, kuna Euroopat haaras antisemitism kuni 20. sajandini, kannatas tema kuulsus ja maine, kuid tänapäeval on ta renoveeritud kui üks romantika perioodi parimaid heliloojaid.

Tema tööd on mitmekesised ja kõrgelt hinnatud, kuid sellele oleks raske vastu vaielda Pulmarss on tema kõige kuulsam tänaseni ja on saavutanud kultuurilise staatuse olla seotud ühe suure elutseremooniaga.


Felix Mendelssohn

Meie toimetajad vaatavad teie esitatud teabe üle ja otsustavad, kas artiklit muuta.

Felix Mendelssohn, täielikult Jakob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy, (sündinud 3. veebruaril 1809, Hamburg [Saksamaa]-surnud 4. novembril 1847, Leipzig), saksa helilooja, pianist, muusikaline dirigent ja õpetaja, üks varasema romantika perioodi kuulsamaid tegelasi. Oma muusikas jälgis Mendelssohn suures osas klassikalisi mudeleid ja praktikaid, algatades samal ajal romantika põhiaspekte - kunstilist liikumist, mis tõstis tunded ja kujutlusvõime kõrgemale kui jäigad vormid ja traditsioonid. Tema kuulsamate tööde hulka kuuluvad Avamäng jaaniöö unenäole (1826), Itaalia sümfoonia (1833), viiulikontsert (1844), kaks klaverikontserti (1831, 1837), oratoorium Eelija (1846) ja mitu kammermuusikat. Ta oli filosoof Moses Mendelssohni lapselaps.


[Orelitegevuse õpetused] Mendelssohn:Pulmarts “Suveöö unenäost”

2020. aasta, viirustega seotud piirangute aasta lõpus, tundub irooniline ja võib-olla isegi pisut julm, kui valisime 2019. aasta lõpus pulma- ja mälestusmuusika kaasamise selle aasta õpetustesse.

See on olnud aasta, mil need olulised sündmused inimkogemuses on mõnikord olnud piiratud ulatusega, edasi lükatud, keerulised ja paljudel juhtudel ilma elavast muusikast.

Organistide päevikud on nendest väärtuslikest kihlumistest murettekitavalt tühjad. Seetõttu peame vaatama paremaid aegu ja lootma, et naudite igal juhul seda, mida siin pakume. Palvetagem, et aasta 2021 tooks taas palju võimalusi nende orelimuusikaga neid olulisi sündmusi elavdada ja toetada.

Pulmarss jaaniöö unenäost avatakse suure käraga

Selleaastase õpetussarja viimane tükk on Mendelssohni tuntud pulmamarss tema juhuslikust muusikast “Jaaniöö unenäole”, mis on kirjutatud 1842. aastal, vahetult enne tema surma.

Felix Mendelssohn 1839 (James Warren Childe portree, avalik)

Suur osa Shakespeare'i näidendi loost, mille jaoks see muusika on kirjutatud, käsitleb armastuse ja abieluga seotud küsimusi. Keskseks teemaks on pulmad Ateena hertsogi Theseuse ja Amasoonia kuninganna Hippolyta vahel ning lõpus on fantastilised grupipulmad.

Võime süveneda igasugustesse huvitavatesse ideedesse pealiskaudse külgetõmbe, jõu ja kontrolli, pühendumuse sügavuse ja fantaasia kohta, kui meil on mõtet näidendit uurida.

Pulmamars avaneb suure käraga, mida saab mängida soolotrompetil või tuubal, kui see on olemas, kuid võrdselt ka koorikooridel. Paar esimest lehekülge nõuavad seejärel rongkäigu vahekäigul liikudes üsna täielikku registreerimist ja kordusi tuleb mängida, kui pruutpaar pole enne avaosa lõpule jõudmist päris ukseni jõudnud.

Mendelssohn sisaldab mitmeid vaiksemaid episoode

Pärast suurt avamist sisaldab Mendelssohn mitmeid vaiksemaid episoode, millel on põhiteema aspektide kontrastid või variatsioonid, muutudes domineerivateks või alamvalitsevateks võtmeteks.

Oreli jaoks on tükis palju erinevaid seadeid ja kõik need episoodid pole alati kohal.

Francis ja Jonathan arutavad registreerimise üksikasju

Siin pakutavasse paigutusse on siiski kaasatud enamik neist episoodidest. Neid saab mõistlikult kärpida või vajadusel korrata, sõltuvalt koguduse suurusest ja ajateenistuse lõppemiseks kuluvast ajast.

Teose lõpule lähenedes toimub järkjärguline ülesehitamine põhiteema lõpplause poole. See vajab hoolikat peatamist või kolvihaldust, et jõuda põhiteema kordumiseni uuesti millegi sarnaseni avanemise registreerimisega, ja koodilõik võib kasu saada mõlema käe käsiraamatute vahetamisest, et toonides kontrastsust, nagu Jonathan Kingston demonstreerib osavalt.

Seotud sisu ja videod

Vikontide õpetused ja orelimuusika YouTube'is


“Siit tuleb pulmamarss”

"Pulmamarss" on pulmatseremooniate lahutamatu osa, eeldame, et see on alati olemas olnud, nagu sõrmused, kook ja pruudipidu. Kuid alles siis, kui Briti printsess Royal abiellus Preisi kroonprintsiga, sai Mendelssohni vaheajast kõikide pulmatseremooniate jaoks moos.

Kui kuninganna Victoria tütar printsess Victoria Adelaide Mary Louise, tuntud ka kui Vicky, abiellus 25. jaanuaril 1858 Preisi kroonprintsi Frederickiga, valis ta oma suureks lahkumiseks Mendelssohni tüki. Muusik oli printsess Victoria lemmik ja ta mängis Suurbritannias reisides sageli kuninglikus perekonnas.

Esimest korda esitati filmi “Pulma marss” 1842. aastal Potsdamis näidendi muusikalise saatena, mis inspireeris tüki Shakespeare'i Jaaniöö unenägu. Esimest korda mängiti “Pulmamarssi” pulmas Dorothy Carewi ja Tom Danieli pulmade jaoks 2. juunil 1847, kuid sellest sai asja alles printsess Victoria pulmas 1858.

"Kui kuninglik inimene teeb midagi kuninglikult kõlavat, tahavad kõik tükki tegevust. Sellest hetkest alates on Mendelssohni “Pulmarss” jaaniöö unenäost saanud pulmapulkadeks saksa ja inglise keelt kõnelevas maailmas, ” ütles klassikalise muusika ajaloolane Robert Greenberg.

Mendelssohn oli juba ammu mänginud orkestriteose kirjutamisega, mis põhineb tema kõigi aegade lemmik Shakespeare'i näidendi tegelastel. Tema ideeks sai „Overture to Jaaniöö unenägu " ja üks 19. sajandi suurepäraseid meistriteoseid.

Selleks hetkeks oli Mendelssohn juba vilunud helilooja, olles enne 14. eluaastat kirjutanud 12 sümfooniat, neli ooperit ja palju muid teoseid. Noor Mendelssohn oli selgelt imelaps, kuid isa rahahunnikud aitasid kaasa ka paljudele muusikalistele triumfidele. nii õrn vanus. Noorele muusikule oli suur eelis, kui tema kompositsioonide kallal oli käepärast eraorkester.

Mendelssohn seadis oma nime tuntud heliloojana ka kaasaegsele dirigendile. Robert Greenberg ütleb, «Ta oli esimene, kes kasutas teatepulka regulaarselt. Ta programmeeris muusika 16. sajandisse, mis oli tollal midagi uut. Ja ta lõi infrastruktuuri, mis hõlbustas tema muusikute elu. Ta sai neile pensionid ja hambaraviplaanid, luues lojaalsuse orkestrisüdamikus, mida oli harjunud kohelda nagu kariloomi. ”

Mendelssohn suri 38 -aastaselt, olles saanud õe surmast kuuldes mitmeid insuldi. Kuid tema pärand elab edasi iga kord, kui pruut vahekäigul kõnnib.


Kuidas sai kaanonist D -duur pulmalaul

Pulmatraditsioonide arenedes muutub üha tavalisemaks kõndida mööda koridori Ed Sheerani mahlakate, edetabelite tippu või klassikaliste rokihittide himukate akustiliste kaveriteni. Kuid Johann Pachelbeli "Kaanon D -duur", kompositsioon, mis jagab elemente "Row, Row, Row Your Boat", jääb mitmeaastaseks.

See polnud kunagi ette nähtud.

See, kuidas sajandeid vana klassikalise muusika ainulaadne teos on ületanud aega ja geograafiat, et kindlustada oma staatus ühe populaarseima pulmalauluna Lääne ühiskonnas, on lugu, kus popkultuur, muusikateooria ja kujutlusvõime lähenevad.

Millal ja kust Pachelbeli kaanon tekkis ning miks täpselt ta selle koostas, on muusikaajaloolastele suuresti mõistatus.

See pärineb 17. sajandi lõpust või 18. sajandi algusest ning spekuleeritakse, et see oli kirjutatud kingituseks Pachelbeliga õppinud Johann Sebastian Bachi vanema venna pulmadeks. Mõned muusikateaduslikud uuringud väidavad, et Columbia ülikooli muusikaprofessori Elaine Sismani sõnul ei oleks seda saanud koostada enne 1690ndaid. Teised hüpoteesid viitavad sellele, et stiililiselt võis see tulla igal ajal Pachelbeli karjääris (ta elas aastatel 1653–1706).

Olenemata asjaoludest, peetakse laialdaselt tüki vanimaks olemasolevaks käsikirjaks 19. sajandi koopiat Saksamaal Staatsbibliothek zu Berlin ehk Berliini riiklikus raamatukogus. Ja paljud teadlased võivad nõustuda sellega, et sealt - ammu enne Pachelbeli kaanonit pulmasensatsiooniks - langeb see veel sadadeks aastateks teadmatusse.

"Pachelbel oli oma esituses üsnagi kuhugi jõudnud," ütles pr Sisman, kuni ta lisas, et 20. sajandil ilmus noodist kaasaegne väljaanne, mis oli barokkmuusika, sealhulgas Pachelbeli ja Vivaldi, taasavastamise periood.

"20. sajandi algus oli vanamuusika väljatoomise ja selle transkribeerimise ajastu ja selle väljamõtlemise ajastu," ütles pr Sisman. "1950ndatel algas Noah Greenbergi ja New York Pro Musicaga ka suur vanamuusika elavnemine ning äkki oli teil esinemisi ja salvestusi ning inimesed püüdsid aru saada, kuidas see muusika tegelikult sündis."

Kuid isegi siis polnud Pachelbeli kaanon ikkagi lõplikult pulmalaul. Richard Wagneri ja Felix Mendelssohni teosed olid seevastu selgesõnaliselt pruutmarsid.

Kuigi “Siin tuleb pruut” ei ole Wagneri “Pruudi koori” algtekstid ega tegelik pealkiri, pärineb see viis (mida sageli kasutatakse rongkäigus) tema 1850. aasta ooperist “Lohengrin”, kus pulm on ilus hetk keset draamat ja tragöödiat. Samamoodi pärineb Mendelssohni samast perioodist pärinev „Pulmamarss” (mida sageli kasutatakse tseremoonia lõpus) ​​teosest „Jaaniöö unenägu”. Võrdluseks on Pachelbeli kaanon ilma teksti ja kontekstita.

Meloodia meteoorilise tõusu ajendas prantsuse dirigendi Jean-François Paillardi salvestus 1960ndatel.

Pilt

"See asi sai sellest salvestusest tõeliselt populaarseks - just nagu levimuusika -," ütles dirigent Kent Tritle, katedraalimuusika direktor ja New Yorgi Püha Johannese katedraali organist.

Pr Sisman märkis ka, et „Paillard sai tõeliselt kuulsaks, sest see on nii unistav, kaks korda aeglasem kui kõik muu, üle seitsme minuti pikkune, ülespoole suunatud arpeggiaga, mis saadab teid unes.”

Tükk sai veelgi suuremat kuulsust 1980. aastal teemalauluna ja avapalana filmis “Tavalised inimesed”, film Mary Tyler Moore'i peaosas ja režissöör Robert Redford, mis võitis mitu Oscarit, sealhulgas parima pildi eest.

"See oli suur asi," ütles hr Tritle. "Sellest sai kiire käepärane viide."

Ja ometi ei olnud Pachelbeli kaanon ikka veel pulmalaul.

Lõpuks katapulteeris laul abielu kuulsuseks prints Charlesi ja printsess Diana muinasjutulised pulmad 1981. aastal. Kuninglik paar ei kasutanud Pachelbeli kaanonit, küll aga barokk-rongkäiku-Jeremiah Clarke'i "Taani printsi märts"-äkiline joonistamine , kaugeleulatuv tähelepanu teistele barokkheliloojatele nagu Pachelbel.

"Kui hakkate neid suuri kuninglikke pulmi pidama, nagu Charles ja Diana, oli kõik, mis nende kavas oli, automaatselt tippu," ütles Fred Fehleisen, New Yorgi kauaaegne pulmaviiuldaja.

"Oli tunda pompoosi," ütles pr Sisman Clarke'i marsil olnud trompetite kohta. "See oli teistsugune heli ja kõik läksid selle poole."

Kuid mõnede jaoks kõlaks Canon D-s veelgi rohkem pulmade puhul, sest trompetid olid „rohkem toredad”, ütles proua Sisman, samas kui keelpillidel Pachelbel oli intiimsema kõlaga esteetika. "See ületab tõesti kultuure."

Ehkki laulu tagasihoidlik algus ja aeglaselt aeglane tõus võivad viidata sellele, et see ei olnud kunagi mõeldud pulmapõlveks, räägib selle DNA mõnevõrra teistsugust lugu.

Nii nagu popmuusikast saab kujundada suvise hiti, sobivad teatud tehnilised elemendid hästi ka pulmalauludele.

Muusikateooria ajaloole spetsialiseerunud Harvardi muusikaprofessor Suzannah Clark lõhkus Pachelbeli kaanoni.

See sisaldab kõige tavalisemat, korduvat bassiliini (madal pätt, pätt, pätt, pätt alguses) pr 17. Clarki sõnul 17. sajandist. "Kuigi see tükk on kuulus," ütles ta, "on nii palju tükke, mis on ehitatud samale harmoonilisele struktuurile, mida sel ajal nimetati mustriks Romanesca."

Koomiku Rob Paravoniani "Pachelbel Rant" ja komöödiabändi Axis of Awesome "4 Chords" toovad esile kümneid äratuntavaid lugusid, millel on sama alus nagu Canon in D - sealhulgas Lady Gaga, Bob Marley, John Lennoni, U2 muusika , Spice Girls ja Green Day. ("Punkmuusika on nali, see on tõesti lihtsalt barokk," ütles hr Paravonian etenduses.)

"See on üles seatud nii, et bassiliinis toimub korduv muster - kuulete seda esialgu iseenesest ilma viiuliteta ja seda üksust korratakse kogu tükis 28 korda - ja siis kuulete viiulite tulekut üksteise järel, ”ütles proua Clark. "Põhjus, miks seda nimetatakse kaanoniks, on see, mida kolm viiulit teevad kõrgemal häälel: nad mängivad ringis." (Just nagu kuuleksite filmides „Kolm pimedat hiirt” või „Frère Jacques”.)

Saadud teos, mis vaheldub kiirete ja aeglaste nootide, kahe- ja neljamõõduliste ühikutega, duuri ja molliga, on täis keerukaid harmooniaid, mis kõlavad otseselt ja lihtsalt. Nagu barokkiperioodil palju muusikat, ütles pr Clark, et kui see vahemik on kehtestatud, võib partituur sobida paljude teiste pillidega. Ta selgitas, et Pachelbeli kaanon oli algselt kirjutatud kolmele viiulile, kuid seda saab hõlpsasti korraldada keelpillikvartetile või orelile, klaviatuurile ja süntesaatoritele, luues kõik olenevalt olukorrast erineva heli.

"Muusikaliselt juhtub see lihtsalt tükk, mida saate teha peaaegu hõlpsalt peaaegu igas konfiguratsioonis," ütles Fehleisen, kes on mänginud sadu New Yorgi pulmi alates 1970ndatest. "Sellega saate teha miljon asja."

Proua Clark ütles, et see on täiuslik ka vahekäigus kõndimiseks, "ja see tundub ajatu, sest teksti pole. Teid ei juhita ühele teose mõtlemisviisile, nii et see muutub tähenduslikuks iga üksikisiku või paari jaoks. ”

Hr Tritle, kes ütles, et on mänginud üle 2000 pulma, lisas: „See sobib pulmade jaoks nii hästi kui funktsionaalne muusikapala.”

"Teil on see neljaribaline teema, mis kordub ja kordub, ja seetõttu saate igal ajal kadentsi teha, nii et teil on täiuslik muusikapala, nii kaua kui rongkäik võtab," ütles ta. „Saate mängida kogu lugu, mängida kogu asja ja tsükliga seda kohe tagasi või mängida ainult osa sellest ja teil on endiselt väga rahuldust pakkuv muusikapala. See on alati probleem - kuidas kavatsete muusikat häirida, kui rongkäik kestab vaid 20 sekundit või minut ja 40 sekundit? Pachelbeli “Canon” on lihtne ja maitsekas vastus sellele, et te ei riku muusikat nii palju, kui jõuate liiga vara järeldusele. ”

Ja olenemata sellest, kas see on ette nähtud või mitte, on sellel tsüklilisel seadistusel sümboolika.

"Minu jaoks on bassiliin - mis on kaanon - universaalsete sfääride pöördumist esile kutsuv," ütles hr Tritle. "See tekitab peatamatu liikumise tunde ja võib siiski omal moel olla väga rahulik. Ja variatsioonid, mis sellest üle käivad, on mingil moel kolm erinevat häält: nad on iga kord sama häälega, kuid sarnanevad väga inimeste dialoogiga. ”

Pr Sisman kuulis laulu esmakordselt raadios 1970. aastate lõpus - Stuttgarti salvestust - New Yorgi takso tagaistmelt.

"Minuga juhtus see, mis juhtus teiste inimestega. Sa kuuled seda ja lähed rõõmust hulluks, "ütles ta. "See oli armastus esimesel kuulmisel."

Ta kohtus oma abikaasaga 1980. aastal ja abiellus 14. juunil 1981 Jane Village'is West Village'is. Flöödi, viiuli ja tšello saatel kõndisid nad mööda vahekäiku Pachelbeli “Kaanoni D” juurde.


Mendelssohn: 3. osa ja#8211 Wagner ja natsid

See oli öö surnud. Tähelepanu vältimiseks lasti vaikselt lahti juudi helilooja Felix Mendelssohni suur marmorist kuju. See viidi kiiruga lähedalasuvasse keldrisse ja purustati täielikult tükkideks!

Kes vastutas sellise teo eest? Ja millest selline äärmine vihkamine?

Kõik sai alguse vaid kolm aastat pärast Mendelssohni surma. 1850. aastal ilmus noodilehes artikkel pealkirjaga “Judaism muusikas”. Autori isik oli varjatud, kuid hiljem avaldas ta oma artikli uuesti 1869. aastal, sel korral paljastades julgelt tema identiteedi. See oli Richard Wagner! Artiklis ründas Wagner tuliselt Mendelssohni ja teiste juudi saksa heliloojate muusikat, keda ta oli varem kiitnud. "Mendelssohni elu ja teosed näitavad selgelt, et ükski juut, ükskõik kui andekas, kultuuriline ja auväärne, ei suutnud luua kunsti, mis liigutaks südant ja hinge."

Aastal 1881 avaldas Wagner tõeliselt oma antisemiitlike tunnete ulatuse artiklis Bayreuther Blätter pealkirjaga "Tunne ennast!" Selles kiidab ta juutide veresauna Venemaal kui "eeskuju, mida tasub jäljendada". Ta lõpetab nende kirglike sõnadega juutide kohta: „Ajage nad välja, saksa inimesed-aga mitte nagu egiptlased, need hamiti lollid, kes andsid neile isegi teekonnaks kuldnõusid. Sest nad peavad minema tühjade kätega. Kus ma ei tea, aga soovin neile kõigile sama saatust. Nad ei leia varjupaika ega kodumaad, mis oleks õnnetum kui Kain, otsigu ja ei leia, laskugu

Punane meri, kuid nad ei pruugi sellest kunagi välja tulla. Saksa inimesed, tundke ennast! "

Mendelssohni monument Gewandhausi ees, Leipzigi Gewandhausi orkestri kodu aastaid, 1912

Miks algatas Wagner ise kuulujuttude järgi juudi väljavõtet, kui ta käivitas oma sakslasest kaaslasele sellise väärkohtlemise tiraadi? Pärast surma peeti Mendelssohni Saksa muusikakultuuri tähtsaimaks tegelaseks. Tema muusika oli väga populaarne kogu Euroopas. Ta tõstis oma eluajal dirigendi profiili kunstivormi ja teda peeti ka kõige edukamaks pianistiks. Wagnerile, heliloojale, kes üritas luua oma muusikukarjääri, oli Mendelssohn raske tegu. Selle asemel, et kogu "rääkimisele" tugineda täielikult oma muusikale, ei suutnud Wagner vastu panna tungivalt avalikult laimata Mendelssohni ja tema muusikalist pärandit. Kahjuks kuulasid paljud.

Viiskümmend aastat hiljem kasutas Adolf Hitler, kes oli Wagneri ja tema muusika suur austaja, sageli oma muusikat natside miitingute ajal publiku emotsioonide peksmiseks, et kohtuda tema antisemiitliku poliitikaga. „Gleichschaltung” (koordineerimine) poliitika nõudis, et muusika vastaks natsionaalsotsialistliku mudeli uuele Saksa kultuurile. Ei sallitud ühegi juudi kunsti, muusika, filmi ega arhitektuuri suhtes. Isegi džässmuusika oli keelatud, kuna seda peeti „degenereerunuks”, kuna see oli seotud mustanahaliste ameeriklastega. 1936. aastal keelasid natsid Mendelssohni muusika, nimetades seda „muusikaajaloo ohtlikuks õnnetuseks”. Isegi tema kuulus pulmamarss, mida tuhanded saksa paarid olid vahekäigus kaasas saatnud, oli keelatud.

Mendelssohni monument Leipzigis, 1900

Tulles tagasi avaloo juurde, 45 aastat pärast Mendelssohni surma püstitati 1892. aastal Leipzigis ausammas Leipzigi Gewandhausi orkestri kodu Gewandhausi ees, mida ta oli aastaid juhtinud. Monument avaldas austust Mendelssohni panusele Saksa muusikakultuuri. Kuulus inglise dirigent Sir Thomas Beecham, kes oli Londoni Filharmooniaorkestriga Saksamaal ringreisil, kavatses 10. novembri hommikul koos muusikute delegatsiooniga pärja asetada Mendelssohni mälestusmärgi alusele. kohta, kus nad ootasid kuju nägemist, üllatuseks, et see oli kadunud ja kadus väidetavalt õhku! Nad otsisid natuke ringi, kuid tulutult. Natsid olid oma plaanidest kuulnud ja eelmisel õhtul eemaldasid mälestusmärgi, viisid selle lähedalasuvasse keldrisse ja purustasid selle tükkideks!

Talvel 1936–37 suutsid ustavad Mendelssohni toetajad Berliinis asuvast Preisi riiklikust raamatukogust Poola salakaubavedu sajad tema dokumendid, sealhulgas noodid, kirjad ja joonistused. Kui natsid Poolasse tungisid, kolisid nad kiiruga tema materjalid riigist välja ja nad läksid laiali üle maailma. Umbes 270 neist tulemustest on avaldamata ja avalikkuse poolt seni kuulmata! Tänu 1996. aastal loodud Mendelssohni projekti jõupingutustele on suur hulk neid dokumente leitud ja uuesti kokku viidud.

Mendelssohni perekonda kiusati halastamatult taga “Kolmanda Reichi” terroriajal. 1938. aastal likvideerisid natsionaalsotsialistid Mendelssohni perekonna (Mendelssohn & amp Co.) pikaajalise pangandustegevuse. Mõned Mendelssohni järeltulijad muutsid oma nime vähem juudi vastu ja peitsid end. Gestapo salapolitsei arreteerimise asemel sooritasid enesetapu Elisabeth Westphal (1865 – 1942) ja Marie-Louise Hensel (1894 – 1942).

Mendelssohn, Wagner ja natsid saavad Praha kontserdimaja katuselt kokku lõbusa loo. Saksa ülemjuhatus oli käskinud eemaldada Mendelssohni kuju. Vastutav SS -ohvitser, üks Julius Schlesinger, ei teadnud, milline paljudest Mendelssohni kujudest oli. Pärast edutult nõu küsimist õpetatud juudilt dr Rabinovitšilt valis Schlesinger suurima ninaga kuju! Kindlasti, mõtles ta, peab see olema see. Kui kuju hakkas ümber kukkuma, mõistis ta oma õuduseks, et Mendelssohni asemel oli tema meeskond tahtmatult välja valinud natside muusikalise kangelase! See polnud keegi muu kui Wagneri kuju!

Irooniline, et kogu Mendelssohni muusika ja tema järeltulijate antisemiitliku tagakiusamise eest oli Mendelssohn oma eluajal teinud selge avalduse oma pöördumisest judaismist luterlikku usku, toetades Bachi varem unustatud kristlikku muusikat. Ta kirjutas: "arvata, et juut peaks inimestele andma tagasi maailma suurima kristliku muusika!"

Rekonstrueeritud Mendelssohni monument, 2008

Õnneks on pärast Teist maailmasõda Mendelssohni ja tema muusika maine taastatud. Mendelssohni monument rekonstrueeriti ja avati ametlikult 18. oktoobril 2008. 2009. aastal anti Saksamaal välja tema 200. sünniaastapäeva tähistamiseks tempel. Vaatamata äärmisele tagakiusamisele on Mendelssohni pärand saanud renessansi ja tema imelist meloodiaannet naudib uus muusikasõprade põlvkond.


Muusika noodid

Mendelssohni enda kirjutatud esialgse pulmaviisi originaalversioon võib tunduda pisut ihne iseloomu, emotsionaalsuse ja pidulikkuse osas. Kuid kujutage ette, mitu aastat tagasi see kirjutati ja on selge, et oleme harjunud veidi erineva paigutusega, mis teeb igaühe sõna otseses mõttes näpuotsaga. Kuid klassika on klassika ja see on surematu, te ei saa täielikult loobuda algsest ideest, mis on tekitanud nii palju variatsioone. Esialgsed märkused Austria helilooja väga klassikalisest meloodiast:

Saate seda kompositsiooni tundide kaupa kuulata, imetledes suurepärast muusikut ja tema ainulaadset kingitust. Ja iga kord on need samad kahlavad emotsioonid, mis täidavad kogu keha pulmaootuse ja selle hiilgusega. Kuulsa autori suurepärase pulmamarssi teise osa, mis on kaunistatud noodikeelt kasutades, leiate fotolt allpool:


Jaaniöö unenägu

Meie toimetajad vaatavad teie esitatud teabe üle ja otsustavad, kas artiklit muuta.

Jaaniöö unenägu, saksa helilooja Felix Mendelssohni juhuslik muusika, mis on kirjutatud Shakespeare'i näidendi etenduste saatmiseks Jaaniöö unenägu Preisi kuninglikus õukonnas.

Mendelssohn sai Shakespeare’iga tuttavaks juba poisikesena saksakeelseid tõlkeid lugedes ning 1827. aastal, 17 -aastaselt, sai ta inspiratsiooni Shakespeare’i komöödia atmosfääri jäädvustava tüki kirjutamiseks. Tükk, kontsert -avamäng, sai kiiresti populaarseks lemmikuks kogu Euroopas.

Mendelssohn naasis 1843. aastal Shakespeare'i Preisi kuninga Frederick William IV, avamängu austaja, palvel, kes soovis eelseisva lavastuse jaoks juhuslikku muusikat. Jaaniöö unenägu. Mendelssohn meisterdas 14 lühikest pala, mis põhinevad varasema teose teemadel ja meeleoludel. Kogu teos esitati esietendusega esmakordselt 14. oktoobril 1843.

Mendelssohni uued loomingud, nagu „Laul kooriga”, hällilaul haldjaskuninganna Titania jaoks ja „Pulmamarss”, mis on kirjutatud etenduse lõpus mitme pulma juurde, taastasid avamängu maagilise vaimu. Täiskomplekti kuulub ka krapsakas haldjate scherzo, sarvedega rikas kummitav noktürn, elav klounide tants ja hüvastijätu lõpp. Tuntum liikumine on ehk “Pulmamarss”, mida mängitakse sageli tänapäevastes pulmatseremooniates.


Kuninglik mesinädalad

Pärast pulmahommikut suundusid printsess Elizabeth ja prints Philip Waterloo jaama ning nendega ühines Elizabethi corgi Susan, jõudes rongiga Hampshire'i, et veeta pulmaöö Broadlandsis, Philipsi ja onu Earl Mountbatteni kodus.

Printsess Elizabeth ja prints Philip on Londonist Buckinghami paleest lahkudes mesinädalateks roosilehtedega üle puistatud.

Ülejäänud nende kuninglik mesinädalad veedeti Birkhallis Balmorali mõisas Šotimaal.


Kui nad plaanisid selle paari abiellumiseks juunis tseremooniat, palusid nad, et Mendelssohni pulmamarssi mängitaks vaheajana. Pärast abielupaarile teatamist, et muusika, mis kujutab fantaasiat, mõrva, seksi ja muid võlusid, ei sobi missa pühaks ohverduseks, valib ta kõhklemata teise pala. Nii et nad valivad Vivaldi kevade, kus ma ütlesin, et kui purjuspäi magama jäämine, füüsilise või vaimse energia puudumine ja haukuvad koerad pole püha tükk, mis iseloomustab teie abielu ja sakramente, siis kuidas oleks siis, kui teeme Moureti Rondeau või Purcelli trompeti vabatahtlikult? Rondeau see on!

Nüüd istuvad nad koos katoliku preestri Monsignoriga ja ta soovitab neil teha Mendelssohni pulmamarss. "See on olnud kõikidel pulmadel, mida ta on seni teinud, ja see oleks meie jaoks hea mõte," ütleb ta. Nüüd saadan pruudile kuuma meili, öeldes, et ta eksib ja räägib temaga pühapäeva hommikul esimese asjana ja võtab temaga uuesti ühendust.

Rääkisin monsignoriga ja väljendasin südamlikult oma vastuseisu, et see marss on seotud fantaasia, mõrva ja seksiga ning et ma ei saa lubada, et selline tükk teeb pilke missa püha ohvri või abielu sakramendi üle. "Kuid asjade tähendus muutub aja jooksul." TÕESTI? Fantaasia, mõrv ja seks on tänapäeval sama määratlusega nagu 2000 aastat tagasi. Siiski ütles ta, et uurib seda veidi rohkem ja pärast taandumist määrab selle arutamiseks koosoleku.

Tahaksin teiste muusikute arvamusi, et saaksin edukalt oma seisukohta tagasi lükata, et sellise koleduse kasutamine tuleks keelata mis tahes liturgias.

Ma arvan, et see pole kunagi hea mõte. See pole pruudi süü. Ta ei tea paremini. You need to address this with the priest, and ultimately he's in charge not you. While you can make a good argument against using the Mendelssohn at Mass, one could also make a compelling argument for not excluding it.

With all the liturgical abuses out there, I personally find this to be a minor one, and a battle not worth fighting. For future weddings you could offer a list of approved selections from which to select, but even that will require the backing of the pastor.

I see your point about the piece in question, and I think it's a valid one, but this is one instance where the pastoral "trump card" should be played. And I don't think you handled the situation well, specifically with your communications with the bride.

I trust that I won't be condemned in the final judgement for refusing to play less than ideal music at Mass because the priest said it was ok.

Pieces do change. Do you know the original text to "Ode to Joy?" Definitely not appropriate during church, and what that has developed into ("Joyful Joyful") is one of the few actual sacred pieces that I do for recessionals!

The tune for "O Sacred Head Surrounded" was originally a love song. At what point did it become acceptable to use during church? Nimekirja võiks jätkata. ja edasi. ja edasi.

While I *never* offer the Wedding March as an option, and would try to discourage a bride from using it, this is not a hill I would die fighting on. At this point, I think far more people are familiar with "The Wedding March" as a recessional at a church wedding than the original context, so the question is asked again: At what point DOES it become "ok" to use in church? Like the other pieces I mentioned, when is it far-enough removed from its original secular source?

"I would like the opinions of other musicians so I can successfully defent (sic) my case that such an atrocity should be banned from being used in any liturgy."

My opinion as a musician is that you are wrong. It's a decent piece of music, and the associations of it are far-divorced (pun intended) from it. Just like the Phrygian mode no longer excites men to lascivious behavior, and triple ("perfect") meter is more likely to recall a waltz than the Holy Trinity.

For whatever my opinion may be worth to you.

More objectively, you do whatever the priest says. You should have talked to him about wedding music when you began working with him - wedding music a topic I swiftly bring up with new employers, to find out their own policies on such pieces. Because at the end of the day, the priest decides the appropriateness of the music, not you, I, or the bride.

Well, I played for several hundred weddings before presbyteral ordination in 1973, and a few dozen since then. I never played either the Mendelssohn or Wagner. As pastor they were never played in my parishes. I hear them on occasion when I preside at weddings in other parishes.

BKJOE, I do question your reference to "fantasy, murder, sex, and other delights." Are you confusing the Mendelssohn and the Wagner? The Mendelssohn is part of his incidental music for Shakespeare's A Midsummer Night's Dream, which is all about a pagan god and goddess, and many fairies. There are no murders.

I agree wholeheartedly with Gavin and Paul_Onnonhoaraton (and others) on this one. The arguments made about the inappropriateness of this march are based solely on perceptions that simply no longer exist. It's a sad truth that you could play the Mendelssohn at 100 weddings, and there's a good chance that not a single person in the pews will have read or seen a production of "A Midsummer Night's Dream." It's time to put this argument to rest.

HOWEVER, if you want to make a rational argument against its use, cite its modern popular portrayal. Nearly every wedding scene in every movie filmed in the past 50 years has this march played badly by some Left-foot Lucy on a terrible spinet organ. No bride wants their recessional music to remind the congregation of that.

If you do play it, play it well, and take the time to learn the whole thing. It's wonderful music!

Shall we assume this preposterous claim is being made out of ignorance rather than willful dishonesty in imposing one's own tastes on the poor bride? A Midsummer Night's Dream is worth reading once, and even rereading. It ends with preparations for a triple wedding, and has never included a murder fundamentalists have attempted to ban it for depicting fairies though, so maybe there's a case to be made on grounds of 'fantasy'. I would suggest though that if it's good enough for Queen Victoria ja Monsignor you might instead look for a more graceful way of bowing out.

The plays for which Purcell wrote theatre music on the other hand include Abdelazer or The Moor's Revenge, A Fool's Preferment or The Three Dukes of Dunstable , Amphitryon or The Two Sosias, Aureng-Zebe or The Great Mogul, Bonduca or The British Heroine, Circe, Cleomenes, the Spartan Hero, Distressed Innocence or The Princess of Persia, Don Quixote, Epsom Wells, Henry the Second, King of England, The History of King Richard the Second or The Sicilian Usurper, Love Triumphant or Nature Will Prevail, Oedipus, Oroonoko, Pausanias, the Betrayer of his Country, Regulus or The Faction of Carthage, Rule a Wife and Have a Wife, Sir Anthony Love or The Rambling Lady, Sir Barnaby Whigg or No Wit Like a Woman's, Sophonisba or Hannibal's Overthrow, The Canterbury Guests or A Bargain Broken, The Double Dealer, The English Lawyer, The Fatal Marriage or The Innocent Adultery, The Female Virtuosos, The Gordian Knot Unty'd, The Indian Emperor or The Conquest of Mexico, The Knight of Malta, The Libertine or The Libertine Destroyed, The Maid's Last Prayer or Any Rather Than Fail, The Marriage-hater Match'd, The Married Beau or The Curious Impertinent,The Massacre of Paris, The Mock Marriage, Theodosius or The Force of Love, The Old Bachelor, The Richmond Heiress or A Woman Once in the Right, The Rival Sisters or The Violence of Love, The Spanish Friar or The Double Discovery, The Virtuous Wife or Good Luck at Last, The Wives' Excuse or Cuckolds Make Themselves, jaTyrannic Love or The Royal Martyr

I'm not sure which of these restoration delights the trumpet tune was originally meant to accompany, but who knows what sinful orgies might have been portrayed: I don't think I'll ever be able to listen again without being distracted by private speculations. There, now it's ruined for everyone :-P

I'm (sort of) with njgw, above. It's tough to make this argument from the historical use of the piece it's so far removed in common usage that it's pretty much moot.

I would add that discouragement from using the pieces should come not just from popular portrayal, but also from the fact that it's incredibly cliched. It's like yelling "play ball" after every national anthem, or being the kid that has to have the last clap after a round of applause. There are just so many better choices.

If you want to make the case against the pieces from historical origin, though, please don't throw around descriptions like this:

They really aren't helpful, and often stop a conversation before it's started. There are ways to guide couples (and pastors) away from troublesome pieces without throwing the jerk card.

Instead, making the same points, approach it with a bit more good humor, like Gary Penkala:


Vaata videot: Mendelssohn, Variations Sérieuses,. Vladimir Sofronitsky (Mai 2022).