Ajalugu Podcastid

Gino Boccasile

Gino Boccasile


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Gino Boccasile, parfüümi poeg, sündis Itaalias Baris 14. juulil 1901. Illustraatorikoolitusena kolis ta 1925. aastal Milanosse ja töötas Mauzan-Morzenti agentuuris. Järgmise paari aasta jooksul valmistas ta plakateid ja illustreeris moeajakirju.

Enne oma agentuuri ACTA avamist veetis Boccasile aega Buenos Aireses ja Pariisis. Sel perioodil koostas ta illustratsioone mitmele väljaandele, sealhulgas La Donna, La Lettura, Bertoldo, Il Milione ja Settebello.

Benito Mussolini toetaja Boccasile koostas valitsusele propagandamaterjali. Anthony Rhodes, raamatu autor Propaganda: veenmiskunst: II maailmasõda (1987) on väitnud: "Plakatid lõid Duce'i jaoks Itaalia juhtivad graafikud. Nende hulgas oli Gino Boccasile, kelle plakatid kehastasid fašistlikke teemasid: mustade särkide julgus liitlaste vastu, antisemitism ja kujutamine vaenlase sõduritest kui barbaritest. "

Teise maailmasõja puhkemisel koostas ta mitu liitlaste jaoks suunatud rassistlikku ja antisemiitlikku plakatit. See sisaldas ühte plakatit, mis viitas Aafrika-Ameerika sõduritele Ameerika Ühendriikide armees. Nagu Mark Bryant on oma raamatus „Teine maailmasõda koomiksites” (1989) märkinud: „Gino Boccasile'i kuulsas Itaalia plakatis, mis kujutab Ameerika vägede kultuurilist barbaarsust, mustanahaline Ameerika seersant, muutusid tema jooned peaaegu gorilla näoks, haarded Kreeka kunstiaarded, mis on naeruväärselt alla hinnatud loomade metsikusega. "

Anthony Rhodes on väitnud: "Nende propagandat Briti armee barbaarsete palgasõdurite kohta täiendas Ameerika Ühendriikide sõtta asumine Boccasile'i kuulus plakat Ameerika mustast geograafilisest tähisest, mis kandis maha Venus de Milo marmorkuju koos 2 -dollarise piletiga. ameeriklased rüüstavad ja hävitavad tsiviliseerituma mandri kultuuriväärtusi. "

Sitsiilia kaotus tekitas Benito Mussolinile tõsiseid probleeme. Nüüd oli selge, et liitlased kasutavad saart Itaaliasse tungimise baasina. Fašistliku suurnõukogu istung toimus 24. juulil ja Galaezzo Ciano sai toetust tema ideele, et Itaalia peaks liitlastega eraldi rahu sõlmima. Järgmisel päeval ütles Victor Emmanuel III Mussolinile, et ta vabastati ametist. Tema järeltulija Pietro Badoglio kuulutas välja sõjaseisukorra ja pani Mussolini vahi alla.

Mussolini päästeti vanglast hotellis Campo Imperatore 12. septembril 1943. Saksa armee toel asutas Mussolini Salòs asuva Itaalia Sotsiaalvabariigi. Boccasile otsustas toetada Mussolini uut valitsust ja astus Itaalia SS -diviisi. Tema ülesannete hulka kuulus nende värbamisplakatite joonistamine ja propagandamaterjali illustreerimine.

Liitlasvägede lähenedes üritasid Mussolini ja tema armuke Clara Petacci Šveitsi põgeneda. Itaalia partisanid võtsid nad Como järve ääres kinni 27. aprillil 1945. Järgmisel päeval tulistati nad maha ja nende surnukehad eksponeeriti Milanos avalikult.

Samal aastal arreteeriti Boccasile ja vangistati. Hiljem mõisteti ta kohtu alla sõja ajal toime pandud kuritegude eest. Kuigi ta mõisteti õigeks, oli tal probleeme illustraatoritöö saamisega. Lõpuks lõi ta aga Milanos oma agentuuri.

Gino Boccasile suri 10. mail 1952 bronhiidi ja pleuriidi tagajärjel.


Gino Boccasile - ajalugu

Ehtsa sõjaväe tarnijad

  • Kodu /
  • Euroopa /
  • Itaalia /
  • Muu /
  • Sõjaaegne Itaalia propaganda postkaart, autor Gino Boccasile

Postkaart mõõtudega 105x150mm, peaaegu korras. See näitab kolme sõduri joonistust. Nende taga on itaaliakeelne sõna & ldquoWin! & Rdquo. Allpool on kirjas: & ldquoUue ühiskonnakorralduse jaoks tsivilisatsiooni jaoks. & Rdquo See on relvajõudude postkaart ning Itaalia ja selle kolooniate jaoks maksuvaba.

Pildi on joonistanud illustraator Gino Boccasile (1901 & ndash1952). Elu alguses kaotas ta vasaku silma, kuid sai sellest hoolimata edukaks kunstnikuks. Boccasile oli Mussolini ja fašistliku idee pooldaja. Ta joonistas propagandamaterjali osariigile ja Itaalia SS -diviisile, millega liitus.

Meie hind on madalam kui tootja minimaalne reklaamitud hind. Selle tulemusel ei saa me teile kataloogis ega tootelehel hinda näidata.

Te ei ole kohustatud toodet ostma, kui teate selle hinda. Saate kauba lihtsalt ostukorvist eemaldada.

Meie hind on madalam kui tootja minimaalne reklaamitud hind. Selle tulemusel ei saa me teile kataloogis ega tootelehel hinda näidata.

Te ei ole kohustatud toodet ostma, kui teate selle hinda. Saate kauba lihtsalt ostukorvist eemaldada.


Gino Boccasile

Gino Boccasile (14. juuli 1901 - 10. mai 1952) oli Itaalia illustraator.

Baris sündinud Boccasile oli parfüümi poeg. Nooruses kaotas ta vasaku silma, kui purskkaevust joomise ajal langes sinna tilk kustutamata lubi. Sellegipoolest näitas ta varajast disainivõimet ja lõpetas õpingud oma kodulinna kaunite kunstide koolis.

Pärast isa surma 1925. aastal kolis ta Milanosse, et mitte olla oma perele koormaks. Vaatamata esialgsetele raskustele sai ta lõpuks ametikoha Mauzan-Morzenti agentuuris. Järgmise paari aasta jooksul valmistas ta plakateid ja illustreeris moeajakirju ning saavutas kuulsuse oma naiseliku vormi sensuaalsete kujunduste poolest.

Pärast kaasplakatikunstniku Achille Mauzani eeskuju läks Boccasile mõneks ajaks Buenos Airesesse, kus kohtus oma tulevase abikaasa Alma Corsiga. Alma Corsi. Seejärel lahkub ta uuesti Pariisi, kus oli välja andnud oma tööle pühendatud suurepärase ülevaate “Paris Tabou” ja osales 1932. aasta Salon des Independantsis. Milanosse naastes avas ta koos oma sõbra Franco Aloiga Galleria del Corsos reklaamiagentuuri nimega ACTA ning just siit leidis ta oma tõelise loomingulise väljundi. Ta illustreeris Itaalia perioodikale "La Donna" (1932), "Dea" ja "La Lettura" (1934), "Bertoldo" (1936), "Il Milione" (1938), "L'Illustrazione del Medico" (1939) ), "Ecco", "Settebello" ja "Il Dramma" (1939) ning kujundanud palju raamatukaaneid kirjastajatele Mondadori ja Rizzoli '.

Benito Mussolini toetaja Boccasile koostas valitsusele propagandamaterjali. See hõlmas mitmeid rassistlikke ja antisemiitlikke plakateid. Pärast sõda ta vangistati ja teda prooviti fašistidega koostöö eest ning kuigi ta mõisteti õigeks, jäi ta kõrvale heidetuks. Ta ei suutnud paar aastat tööd leida, kuna tulevased tööandjad kartsid tema allkirja.

Sellegipoolest toetas ta end inglise ja prantsuse kirjastajatele erootiliste visandite tegemisega ning 1946. aastaks, olles veidi oma stiili muutnud, oli Boccasile taas tööl. Ta asutas Milanos oma agentuuri, kus lõi meeldejäävaid plakateid Paglieri kosmeetikale, Chlorodonti hambapastale ja Zenithi jalatsitele, millel kõigil oli tema allkiri.

Ta suri enneaegselt Milanos bronhiidi ja pleuriidi tõttu 1952. aastal.

Kui pole märgitud teisiti, põhineb selle artikli tekst kas Vikipeedia artiklil "Gino Boccasile" või selle mõne muu keele Vikipeedia lehel, mida kasutatakse GNU tasuta dokumentatsiooni litsentsi tingimuste kohaselt või Jahsonici ja sõprade uurimistöö põhjal. Vaadake kunsti ja populaarse kultuuri autoriõiguste teatist.


Gino Boccasile - ajalugu

Giuseppe Borsalino lõi 4. aprillil Põhja -Itaalia linnas Alessandrias Itaalia vanima luksusmütsi tootmise.

Aastal 1888 avas Borsalino oma uue toote, mille kujundas Arnaldo Gardella ja mis asub Cento Cannonis, mis on täna Alessandria ülikooli ja Borsalino muuseumi peakorter.

Borsalino pälvis Pariisi näitusel Universelle Grand Prix, mis on oluline tunnustus tema mütside kvaliteedile, mis tegi kaubamärgi kuulsaks kogu maailmas.

Borsalino tellib reklaami kujundamiseks mõned aja mõjukamad kunstnikud.

Alessandria kaubamärk on oma ajaloo jooksul nautinud pidevaid suhteid kunstimaailmaga, töötades koos Marcello Dudovitši, Giorgio Muggiani, Gino Boccasile, Max Huberi ja Armando Testaga.

Alessandrias avatakse esimene Borsalino butiik.

Hollywoodi kino võtab kultusobjektideks Borsalino mütsid. Suhted kinoga olid määratud kestma.
Üks kaader paistab silma ennekõike: Humphrey Bogart ja Ingrid Bergman Casablanca unustamatus lõpustseenis.

Lisaks Bogartile ja Bergmanile Casablancas kannavad Borsalinot ka Marcello Mastroianni 8 & frac12 ja Jean Paul Belmondo filmis Breathless.

Borsalino meeste mütsidele lisandub spetsiaalselt naistele mõeldud kollektsioon.

Borsalino on esimene luksusbränd, mis lubas oma nime kasutada Jacques Deray filmi pealkirjana koos Alain Deloni ja Jean-Paul Belmondoga.

Film naudib maailma edu.

Kübarapaelte vibudele ilmub kuldne Borsalino logo.

Borsalino lisab oma vildist mütside kollektsiooni Panama mütsid, mis on valmistatud parimatest Ecuadori õlgedest.

2009. aastal Milano Triennaali disainimuuseumi korraldatud näitusel & lsquoSerie Fuori Serie & rsquo (& lsquoSeries Off Series & rsquo) tähistatakse Borsalinot kui üht Itaalia disaini surematut ikooni.

Milano Triennaali disainimuuseumis toimub näitus & ldquoIl cinema con il cappello. Borsalino e altre storie & rdquo (& ldquoKino mütsiga. Borsalino ja muud lood & rdquo).

Sõltumatu filmirežissöör Enrica Viola pühendas Borsalinole ja Alessandria linnale dokumentaalfilmi Borsalino City. Seda esitleti Torino, Barcelona ja Melbourne'i filmifestivalidel.

160. aastapäev

Itaalia majandusarengu ministeerium tunnustas Borsalino 160. aastapäeva tähistamiseks Borsalinot kui ühte & lsquoEccellenze del sistema produttivo & rsquo (tootmissüsteemi tippvaldkonnad), pühendades ettevõttele 0,95 -eurose templi.


Gino Boccasile - ajalugu

Ravenel, Taipei
Hinnanguline 10 231 517–14 951 486 dollarit
18. juuli 2021

Raveneli kevadoksjon 2021 Taipei: rafineeritud pintslitööd: peened hiina maalid ja kunstiteosed

Ravenel, Taipei
Hinnanguline 405 550 - 679 651 dollarit
17. juuli 2021

Kaasaegne kunst

Karl & amp; Faber
Hinnanguline 3 838 323–4 362 193 dollarit
15. juuli 2021

Hiljuti lõppenud märkimisväärsed oksjonid
20. sajandi ja kaasaegse kunsti õhtune müük

Phillips New York
Müüdud koguväärtus 118 672 900 dollarit
23. juuni 2021

20. sajandi ja kaasaegse kunsti päeva müük, hommikusessioon

Phillips New York
Müüdud koguväärtus 18 909 692 dollarit
24. juuni 2021

20. sajandi ja kaasaegse kunsti päeva müük, pärastlõunane seanss

Phillips New York
Müüdud koguväärtus 16 572 164 dollarit
24. juuni 2021

Oksjonipartii otsing (populaarsed filtrid)
Tulevane partiiotsing (populaarsed filtrid)
Otsige näitusi
Avastage populaarseid linnu
Ümber maailma
Yael Bartana: Ülestõusmine I – II

Staatliche Kunsthalle Baden-Baden
Baden-baden | Saksamaa
30. märts 2021 - 28. juuni 2021

Thomas Jeppe: Neueri sein

Galerie Conradi
Hamburg | Saksamaa
27. juuni 2021 - 04. september 2021

Julian Schnabel: Graphiken (1983 - 2020)

Osthausi muuseum Hagen
Haagen | Saksamaa
27. juuni 2021 - 15. august 2021



Porsche Tapiro ideeauto, 1970.

Kuna ütleme lihtsalt igavesti, ilusad tüdrukud on harjunud kõike müüma, sest kui miski siin maailmas tõsi on, siis seks võib müüa absoluutselt midagi.

Kui olete kunagi käinud autonäitusel või isegi näinud pilte mineviku (või oleviku) autonäitustest, siis teate, et sellistel üritustel on atraktiivne tüdruk, kes poseerib koos uusima ja parima autoga, sama tavaline kui laps pesab pesapalli mängul oma nägu hot dogiga. Kunagi 1970ndate lõpus sai naine nimega Margery Krevsky (kes oli tol ajal Detroiti suure kaubamaja töötaja, kelle paljude ülesannete hulka kuulus ka moeetenduste broneerimine kogu riigis), pärast kuulsat Detroiti autonäitust. esimene kord.

Pärast saate külastamist hakkas Krevsky töötama oma kontseptsiooni kallal, et autode kõrval seisvatel glamuursetel tüdrukutel on kasutamata potentsiaal potentsiaalsete klientidega “pood -vestlustes ” osaleda. Krevsky asutas oma ettevõtte Productions Plus - The Talent Shop, mis on tänaseks töötanud ligi 500 hästi kogenud, atraktiivse ja#8220toote spetsialisti ja#8221 (sealhulgas päris palju atraktiivseid, autot tundvaid mehi), kes töötavad autoklientidega üle kogu maailma. näitab. Auto mudeli arengut kirjeldas üksikasjalikult Krevsky raamat 2008. aastast, Chrome'i sireenid: püsinäitus automaatsete mudelite jaoks.

Nüüd, kui ma andsin teile teie igapäevase ohtlike meelte ajalootunni, liigume edasi selle postituse teema juurde —kuumad tibud pildil 60. ja 70. aastate kõige libedamate ideeautodega. Alates 1971. aasta Lamborghini Countachist kuni 1968. aasta Alfa Romeo Caraboni olen saanud palju pilte hullumeelsetest ideeautodest ja seksikatest mudelitest erinevates riietusetappides, näiteks loomamustriga bikiinid ja gogo -saapad, mis peaksid teie mootori tööle panema.

Kui see ei õnnestu ja#8217t, võiksite seda kontrollida ja#8230


Itaalia autodisainibüroo Pininfarina ehitatud ühekordne 1969. aasta Fiat Abarth 2000 Scorpio ideeauto.


Mercedes Benz ‘C111 ’ 1969.

Veel kosmoseajastu hotrodid ja neid armastavad daamid pärast hüpet …


Muhammad Ali keerutas plaate omaenda autopöördlaual.

Kuigi ma olen esimene inimene, kes tunnistab, et autojuhid ei vaja midagi muud, et neid teelt eemale juhtida (ma vaatan teid KÕIKI), olen ka esimene inimene, kes toetab rekordite paigaldamise trendi tagasi toomist mängijad autodes kohe. Kuna see ei muutu palju romantilisemaks kui see, kui saate kuulata oma lemmik 45 -ndaid autosõidu ajal.

Plaadimängijate autosse paigaldamise juhtmõte oli see, et see võimaldaks inimestel mitte ainult ringi sõites kontrollida, mida nad kuulasid, vaid ka seda, et ei pea taluma lõputuid raadioreklaame (mis kõlab minu jaoks päris hästi). Esimese “Highway Hi-Fi ” pani Chrysler välja 1956. aastal ja seda oli võimalik paigaldada mitmesse automudelisse, alates Dodge'ist ja lõpetades erinevate Plymouthidega. CBS Labsi kavandatud komponent ühildus ainult seitsmetolliste LP ’-dega, mille pani välja ainult Columbia Records, mis sisaldas teie maanteesõiduks umbes tunni ja#8217 moosi. Ilmselt konsooli ostmisel ühendab Chrysler teid kuue valikuga Columbia ’s kataloogist ja#8212artistidest nagu Percey Sledge ja Cole Porter. Muidugi oli see kõik väljamõeldud audiofiilia üsna kulukas ja Chrysleri ratastega hi-fi maksis tohutult 200 dollarit. Mis oli õnn, kui arvestada, et keskmine perekond teenis 1956. aastal vaid umbes 3500 dollarit aastas.

Alates 1960. aastast valmistasid RCA, Norelco ja Phillips muid odavamaid autode plaadimängijaid, mis võisid mitu 45 -aastast segada ja vastavalt Consumer Reports'i 2014. aastal avaldatud artiklile töötasid konsoolid maanteel üsna hästi raskema abiga. pliiats. Kahjuks oli sellel trendil lühike eluiga ja see asendati järgmise suure asjaga, mis oli teie autos 60-ndate lõpus ja#8212 igavesti räpane kaheksa rajaga pleier.

Kui see postitus pani teid mõtlema mõne sellise vintage vidina paigaldamisele oma autosse, siis ma ütlen teile siin, et kuigi see ’ võimalik see ei tule odav. Kui teil on õnn leida suletud karbist uhiuus, võite kulutada paar tuhat dollarit, et mitte öelda, kui palju selle paigaldamine maksta võib. Ma jätan teid mõtlema kõigele sellele, kui vaatate pilte George Harrisonist ja kadunud suurest Muhammad Alist (pildil selle postituse ülaosas), kes mängivad oma autopöördlauaga ning muid vintage -fotosid üksustest endist tegevus.


George Harrison ja tema auto plaadimängija.


Gino Boccasile - ajalugu

Ravenel, Taipei
Hinnanguline 10 231 517–14 951 486 dollarit
18. juuli 2021

Raveneli kevadoksjon 2021 Taipei: rafineeritud pintslitööd: peened hiina maalid ja kunstiteosed

Ravenel, Taipei
Hinnanguline 405 550 - 679 651 dollarit
17. juuli 2021

Kaasaegne kunst

Karl & amp; Faber
Hinnanguline 3 838 323–4 362 193 dollarit
15. juuli 2021

Hiljuti lõppenud märkimisväärsed oksjonid
20. sajandi ja kaasaegse kunsti õhtune müük

Phillips New York
Müüdud koguväärtus 118 672 900 dollarit
23. juuni 2021

20. sajandi ja kaasaegse kunsti päeva müük, hommikusessioon

Phillips New York
Müüdud koguväärtus 18 909 692 dollarit
24. juuni 2021

20. sajandi ja kaasaegse kunsti päeva müük, pärastlõunane seanss

Phillips New York
Müüdud koguväärtus 16 572 164 dollarit
24. juuni 2021

Oksjonipartii otsing (populaarsed filtrid)
Tulevane partiiotsing (populaarsed filtrid)
Otsige näitusi
Avastage populaarseid linnu
Ümber maailma
Yael Bartana: Ülestõusmine I – II

Staatliche Kunsthalle Baden-Baden
Baden-baden | Saksamaa
30. märts 2021 - 28. juuni 2021

Thomas Jeppe: Neueri sein

Galerie Conradi
Hamburg | Saksamaa
27. juuni 2021 - 04. september 2021

Julian Schnabel: Graphiken (1983 - 2020)

Osthausi muuseum Hagen
Haagen | Saksamaa
27. juuni 2021 - 15. august 2021


51 võimsat propagandaplakatit ja inimesi taga

Sõjapropaganda plakatid on hästi teada. Kuid oma olemuselt on see suhtlusviis, mille eesmärk on mõjutada kogukonna suhtumist mingisse põhjusesse või positsiooni ja see ei pea olema halb. Kuigi propagandat kasutatakse sageli inimeste emotsioonidega manipuleerimiseks, esitades fakte valikuliselt, võib see olla väga tõhus sõnumite edastamisel ja seega ka veebidisainis.

Pange tähele, et propaganda kasutab laaditud sõnumeid, et muuta sihtrühma suhtumist teemasse. Veebidisaini rakendamisel võite katsetada propagandaplakatitel kasutatavaid tehnikaid ja kasutada neid loominguliselt, et saavutada ainulaadne ja meeldejääv disain.

Lisateavet saidist SmashingMag:

Selles artiklis vaatame erinevat tüüpi propagandaplakatit ja inimesi selle taga, inimesed, keda näeb harva oma töö kõrvalt. Näete ka seda, kuidas propaganda ajend kujundas paljusid tänapäeva kaasaegse kunsti liikumisi. Pange tähele, et see postitus on midagi enamat kui propagandakunstnike lõplik esitlus. Midagi või keegi on puudu? Palun andke meile selle postituse kommentaarides teada!

Kohtumine Smashing Online Workshopid peal kasutajaliides ja võimendi UX, koos praktiliste kaasavõtmiste, otseülekannetega, videosalvestised ning sõbralikud küsimused ja vastused. Disainisüsteemide, CSS/JS ja UX kohta. Koos Brad Frost, Stephanie Eckles, Carie Fisher ja paljud teised.

William Orpen: Inglismaa, 1917

Orpen õppis Londoni Slade Schoolis kõrvuti Augustus Johni ja Wyndham Lewisega. Ta tegi koolis olles mõned oma parimad tööd ja sai tuntuks oma portreede poolest. Seejärel korraldas Orpeni sõber, et ta maaliks kõrgemate sõjaväeametnike, näiteks Lord Derby ja Churchilli, pilte. 1917. aastal värbas ta sõjapropaganda valitsusjuht ja rsquose juht läänerindele, et maalida sõjast räsitud Prantsusmaa pilte. Seal maalis Orpen oma kuulsaima teose, & ldquoSurnud sakslased kaevikus. & Rdquo

Dimitri Moor: Venemaa, 1917–1921

Dimitri Moor (või Dmitri Stahjevitš Orlov) muutis Nõukogude Venemaa graafilise disaini nägu juba aastal 1918. Tema looming domineeris nii bolševistlikul ajastul (1917–1921) kui ka uuel majanduspoliitikal (1921–1927). Moor & rsquos töö põhiteema on terav kontrast rõhuva kurjuse ja kangelaslike liitlaste vahel. Vene töötajatele avaldati suurt survet, et nad tõuseksid imperialismi vastu.

Paljud Moor & rsquos kunstiteosed piirdusid musta ja punasega. Plakatite põhiosa jaoks kasutati üldiselt musta värvi ja kapitalistide jaoks kõiki kindlaid värve. Punast kasutati sotsialistlike elementide jaoks, nagu lipud, töölised ja rsquo särgid.

See on kunstniku vähem tuntud plakat, mis palub abi neile, kes põgenesid Vene näljahädast 1920. aastal. Sellel on üks sõna & ldquoPomogi, & rdquo, mis tähendab abi. Joonis on vanast mehest, kes on vaid nahk ja luu. Viimased odra varred on taustal vaevumärgatavad.

El Lissitzky: Venemaa, 1920

El Lissitzky veetis kogu oma karjääri, imendudes veendumusesse, et kunstnik võib olla muutuste ja hea agent ning tema töö näitab seda paljuski. Ta ise oli tohutu muutuja tolle aja kunstiliikumistes. Ta oli koos supermatismi isadega, koos Kazimir Malevitšiga ja koos paljude teiste eakaaslastega muutis ta tüpograafia, näituse kujunduse, fotomontaaži ja raamatu kaanekujunduse välimust. Enamik tänapäevaseid tehnikaid, mida näeme filmis ja kaasaegses kineetilises tüpograafias, on Lissitzky & rsquose töö tulemus.

Löö valged punase kiiluga, 1920

Üks tema kuulsamaid teoseid, mis on näidatud allpool, kehastab tõesti Lissitzky ja rsquose tööd. See on nii avangardne, et isegi võhik tundis selle stiili ära. Modernistliku kunsti abstraktsed geomeetrilised kujundid ja selged värvilised kaubaalused, kuid plakatil on tõeline sõnum. See kirjeldab 1917. aastal toimunud Vene revolutsiooni. Valge ring kujutab kuningriigi kuningaid ja punane kolmnurk kommuniste, kes liiguvad ja muudavad oma arvamust. Seda on kirjeldatud kui stiliseeritud lahinguplaani kommunistide võidu nimel.

Selle tunnete ära ka Franz Ferdinand & rsquos albumi kaanelt:

Siis võttis 1921. aastal El Lissitzky vastu töökoha Venemaa kultuurisaadikuna Saksamaal. Tema töö mõjutas paljusid Bauhausi ja De Stijili liikumiste ikoonilisi kujundusi. Tema viimane plakat, mida näeb allpool, oli tagasipöördumine propaganda juurde, kus plakat julgustas vene rahvast aitama Venemaal ehitada rohkem tanke, et võita sõda natsi -Saksamaa vastu.

Strakhov Braslavskij: Venemaa, 1926

Braslavskij oli tuntud oma plakatite poolest, mis propageerisid naiste emantsipatsiooni. Selle aja jooksul Venemaal kasvas soolise võrdõiguslikkuse idee. Emantsipeerunud naisi peeti kommunistliku tegevuskava toetajateks ja seetõttu tuli nad vabastada oma niinimetatud naiste ja emade kohustustest.

Naiste emantsipatsioon ja sotsialistlik liikumine käisid peaaegu käsikäes. Alloleval plakatil näeme peaaegu sugupoolte liitumist. Naine on joonistatud mõnevõrra androgüünselt, seljas mehelik riietus, mis varjab tema naisekuju, ja külm kõva pilk, mis varjab tema emotsioone. Tema taga on tema töökoht, mis näitab, et naised saavad teha sama rasket tööd kui mehed ja ta kannab kommunistliku liikumise punast lippu.

Kummaline on see, et pilt näitab mitte niivõrd naiste emantsipatsiooni, kuivõrd seda, kuidas muuta naised meesteks, riietada nad meeste ja riiete riietesse, näidata, et nad töötavad tehastes ja varjavad oma naiselikkust. Tundub, et naiste emantsipatsiooni tegelik põhjus oli lihtsalt tööjõu suurendamine ja seeläbi kommunistliku liikumise tugevdamine.

Hans Schweitzer: Saksamaa, 1930ndad

1930ndate Saksamaal oli propaganda täies hoos ja seda kasutasid Hitleri ja rsquose nõunikud saksa rahva relvade kutsumiseks ja juutide kohta vale levitamiseks. Üks kuulsamaid kunstnikke natsipropaganda taga oli Hans Schweitzer, tuntud kui & ldquoMjolnir. & Rdquo See Hans Schweitzeri plakat näitab tüüpilist natsimeelset teemat Saksa armeest ja rsquose tugevusest, kujutades üksikmeest solidaadi kõrval. Tekstis on kirjas, & ldquoSaksa sõjalise jõu tagatis! & Rdquo

Seda järgmist Mjolniri plakatit pealkirjaga & ldquoOur Last Hope: Hitler & rdquo kasutati 1932. aasta presidendivalimistel, kui Saksamaa kannatas oma suure depressiooni all. Natsipropagandistid sihtisid Saksa inimesi, kes olid töötud ja elasid leivanööril, ning nad soovitasid Hitlerit oma väljapääsuna, oma päästjana.

Seejärel kasutas propaganda juutide patuoina, süüdistades neid kogu Saksamaa ja rsquose probleemides ning sõjas. Paljudel plakatitel oli pealkiri: & ldquoTa on sõjas süüdi. & Rdquo See oli Hitleri võtmesõnum oma terrorikampaania alustamiseks ja sellele järgnenud etniliseks puhastuseks. Peaaegu kogu kampaania algusest lõpuni juhtis kunstnik Mjolnir. Nii nagu meedia kujundab täna avalikku arvamust, kujundas Mjolnir kindlasti oma kujunduse kaudu Saksa rahva arvamust. Nende disainilahenduste ebamoraalsuses ja emotsionaalses petmises pole kahtlust, need väärivad endiselt mainimist, kuna olid tol ajal äärmiselt võimsad ja tõhusad.

Valentina Kulagina: Venemaa, 1930

Kulagina oli üks väheseid naisplakatikunstnikke, kes tekkis 20. sajandist. Tema kunsti mõjutas tugevalt suprematism ja näete tema ja El Lissitzky loomingu sarnasust. See plakat, nimega & ldquoTo Defence NSSR & rdquo, loodi Kulagina poolt 1930. aastal. See võtab kubistliku perspektiivi oma mitmemõõtmelise kuju järgi ja näitab Punaarmeed kui tohutuid peaaegu robotkujusid, kes marsivad tehastest sõja vastu. Neid ümbritsevad kuningriiklaste tillukesed valged lennukid, mis näivad neile mingit mõju avaldavat ja tegelikult näivad lendavat läbi figuuride.

Phillip Zec: Inglismaa, 1930

Phillip Zec oli ilmselt kõige paremini tuntud oma natside kujutamise poolest madude ja raisakotkadena. Sel ajal joonistati natsid tavaliselt lollide klounide või pühadena. Kuid Zec tõi oma joonistustel esile Saksa režiimi kurjema poole. Väidetavalt vihkas Hitler Zecit nii väga, et lisas ta oma musta nimekirja ja andis korralduse vahistada pärast Suurbritannia sissetungi. Ta süüdistas Zec & rsquose juudi esivanemaid oma äärmuslikes ideedes.

See Zec'i plakat oli üleskutse naistele sõjategevusega liituma, töötades laskemoona tehastes.

See kole kärnkonn on Prantsusmaa endine peaminister Pierre Laval, kes otsustas Teise maailmasõja ajal teha tihedat koostööd natside komandoga.

See illustratsioon räägib Prantsuse vastupanust, öeldes Hitlerile, et see oli väga elus.

Gino Boccasile: Itaalia, 1930

Gino Boccasile oli Benito Mussolini toetaja ja tootis talle palju propagandat. Tema plakatid muutusid üha rassistlikumaks ja antisemiitlikumaks, kuna tema toetus Saksa nukuriigile kasvas. Pärast sõda saadeti Boccasile fašistliku režiimiga koostöö eest vanglasse. Ainus töö, mille ta pärast vanglast vabanemist leidis, oli pornograafia kunstnikuna ning Paglieri kosmeetika ja Zenithi jalatsite reklaamimisel.

Ta sai kuulsaks oma reklaami ja pornograafia poolest.

Pablo Picasso: Hispaania, 1937

Picasso maalis Guernicat vastuseks linna ja Hispaania natsionalistlike vägede korraldustele järgnenud Saksamaa ja Itaalia linna pommitamisele 26. aprillil 1937. Peab ütlema, et see telliti Picassole ammu enne linna pommitamist. et pärast pommitamist oleks klassikaline maal, muutis Picasso oma joonistust, et vastata hiljutisele pommitamisele. Hiiglaslik seinamaaling näitab sõja tragöödiat, mille keskpunktiks on süütud tsiviilisikud. Sellest sai tohutu sõjavastane sümbol ja selle valmimisel eksponeeriti seda sõnumi levitamiseks kogu maailmas. Teos õpetas ka teisi riike Hispaania kodusõja õudusest, millest enamik inimesi polnud seni kuulnud.

Norman Rockwell: USA, 1939

Norman Rockwell on ilmselt propogandaliikumise üks tuntumaid. Ta tunnistas, et oli lihtsalt laupäevaõhtuse ajalehe propagandahull. Ajaleht maksis paljudele kunstnikele ja illustraatoritele Ameerika uudiste valgendamist patriotismi ja propagandaga umbes 50 aastat.

Tema tööd on sageli ümber vaadatud kui idealistlikku või sentimentaalset. Tema Ameerika elu kujutamine hõlmas noori poisse, kes põgenesid ujumise ja rdquo märgi eest, ning õnnelikud USA kodanikud, kes läksid oma äri ajama, teadmata ümbritsevast lagunevast maailmast.

Rockwell & rsquos kuulus Rosie the Riveteri plakat on näidatud allpool, kujutades Ameerika naisi, kes töötasid Teise maailmasõja ajal laskemoona- ja sõjavarustustehastes. See oli üleskutse relvastada Ameerika naisi, et nad muutuksid tugevateks võimekateks naisteks ja toetaksid sõjapüüdlusi.

J. Howard Miller & rsquos & ldquoMe saame hakkama! & Rdquo, mida tavaliselt eksitatakse kujutama Rosie the Riveterit, edastas sama sõnumi:

Rockwell ei olnud alati rahul laupäeva õhtulehe poliitikaga, nii et oma hilisematel aastatel võttis ta Ameerikas vastuolulise rassismiteema. Teda tunnustati maalikunstnikuna nende Ameerika kultuuri raskete osade eest, palju rohkem kui laupäeva õhtulehe jaoks tehtud töö eest. Alloleva tüki nimi on & ldquo Probleem, millega me kõik elame. & Rdquo Pole teada, kas see maal põhineb ainult Ruby Bridges'i lool, sest arvati, et idee pärineb John Steinbecki ja rsquose raamatust Reisid koos Charleyga.

Teemaks oli mustade laste integreerimine Ameerika koolidesse. Väikest Ruby Bridgesit filmiti kell 8.40 hommikul William Franzi kooli astumas. Sel ajal oli kogunenud hiiglaslik rahvahulk 150 valgest naisest ja noormehest. Nad viskasid tomatit ja karjusid tillukesele tüdrukule alatuid kommentaare. Seda pilti on raske ilma mõjutamata vaadata.

Xu Ling: Hiina, 1950

Nende Hiina kunstnike kohta on raske üksikasju leida, kuid saame keskenduda sellele, mida nad kavatsesid oma kunstiteostega edasi anda. See tükk on karikatuur Ameerika tolleaegsest ülemast Koreas, kindral MacArthurist. See näitab USAd kui ebanormaalset kurja ja Macarthurit pussitatakse korea ema ja last. USA -le Koreasse tungides heidetakse taustal Hiina linnadele pommid, millel on silt USA.

Ye Shanlu (.): Hiina, 1952

Jällegi on kunstnikust vähe teada, kuid me teame, et see tükk käskis inimestel vaktsineerida igasuguste epideemiate vastu, et võidelda idusõja vastu. Hiinlased olid veendunud, et USA kavatseb nende vastu kasutada bakterirelvi, mistõttu asusid nad hiina rahva kaitseks korraldama ulatuslikke inokuleerimissõite.

Ning Hao: Hiina, 1954

Nagu Rosie Riveter, meenutab see Ning Hao tükk naisi, kellel palutakse tehastes töötada koos meestega, osaliselt nende emantsipatsiooni toetamiseks, kuid enamasti Hiina tööjõu suurendamiseks.

Jim Fitzpatrick: Iirimaa, 1968

Jim Fitzpatrick oli oma aja tuntud Iiri keldi kunstnik, kuid ilmselt on ta kõige tuntum oma Che Guevara plakatiga 1968. aastal. Räägitakse, et Fitzpatrick võttis revolutsionääri surma isiklikult. Ta oli temaga kunagi kohtunud, kui Guevara 1963. aastal Iirimaale lendas ja Kilkee linnas Marine hotelli pubisse sisse registreeris. Fitzpatrick oli sel ajal alles teismeline ja töötas seal suvel. Plakat sai Vietnami-vastaste protestide ajal ülemaailmseks ikooniks ja on nüüd F.A.R.C. aastal Columbias, marksistlik-leninlik revolutsiooniline geriljaorganisatsioon, mis on seotud käimasoleva Colombia relvakonfliktiga. Zapatista rahvusliku vabastamise armee (Ejército Zapatista de Liberación Nacional, EZLN), revolutsiooniline rühmitus, mis asub Mehhiko lõunapoolseimas osariigis Chiapas, kasutab ka seda sümbolit.

Seda pilti kasutati ka 1968. aasta vägivaldsete Pariisi üliõpilasrahutuste ajal. Ülejäänud lääneosas on marksistliku Che Guevara kujutisega liialdatud teismeliste ängistuse all kannatav laps.

Huynh Van Thuan: Vietnam, 1972

I could not find any information about Huynh Van Thuan, but I found this piece reminiscent of 1960s movie posters about the Vietnam war and so decided to include it.

Micah Ian Wright: US, 2003

After Micah Wright graduated, he worked a while for Nickelodeon and wrote for The Angry Beavers cartoon. Then in 2003, just before the invasion of Iraq, Micah published his anti-war protest book. The book was filled with satires of old war propaganda posters that Micah had reprinted with modern war messages.

Brian Lane Winfield Moore: US, 2009

Brain Moore is a modern propaganda artist who exhibits his work on his blog. He lives in Brooklyn and is probably best known for his promotion of net neutrality and his work during the 2009 Iranian election protests. The posters are based on old WWII propaganda posters but updated in their message to match today&rsquos technology and Web culture.

This poster was a comment on the 2009 Iran election protests. He borrowed the old &ldquoloose lips&rdquo refrain and replaced it with tweets.

This next one was about the proposed Internet regulation that would supposedly curb illegal activities on the &lsquonet and help fight the &ldquowar on terror.&rdquo

Unknown artist: UK, 2010

I could not identify the artist behind this one but had to include it for its clever use of old Tory values and the play on the Scooby Doo gang&rsquos unveiling of the monster. The Tory party now occupies 10 Downing Street, and David Cameron is now Prime Minister of United Kingdom. This poster shows the lack of faith in Cameron&rsquos promise to be a force for change and not just another Thatcher.

Last Click

Nick Griffin is not an artist, he is the chairman of the British National Party (BNP). Just as most other national parties across the globe, BNP is a good example of propaganda techniques being used to produce an emotional rather than rational response to the information presented. BNP has used them to build their hate-filled ranks for years. BNP is extremely good at speaking to people in plain, emotional language and affecting those who experience personal problems and want to find someone who can be blamed for these problems.

Just like many other national parties, BNP is blaming foreigners for these problems and uses strong religious metaphors to deliver the message. Very powerful, yet extremely unethical. This is an example of propaganda being used to manipulate people in a very deceptive, unfair manner.


Kongressi raamatukogul ei ole õigust oma kogudes olevatele materjalidele. Seetõttu ei litsentsi ega võta sellise materjali kasutamise eest litsentsitasusid ega saa anda ega keelata luba materjali avaldamiseks ega muul viisil levitamiseks.

Lõppkokkuvõttes on teadlase kohustus enne raamatukogu kogudest leitud materjalide avaldamist või muul viisil levitamist hinnata autoriõigusi või muid kasutuspiiranguid ning vajadusel saada luba kolmandatelt isikutelt.

For information about reproducing, publishing, and citing material from this collection, as well as access to the original items, see: Artist Posters - Rights and Restrictions Information

  • Nõuanded õiguste kohta: Rights status not evaluated. For general information see "Copyright and Other Restrictions . " https://www.loc.gov/rr/print/195_copr.html
  • Paljundusnumber: LC-DIG-ppmsca-13372 (digital file from original print)
  • Kõne number: POS - It .B56, no. 11 (C size) [P&P]
  • Juurdepääsu nõuanne: ---

Koopiate saamine

Kui pilti kuvatakse, saate selle ise alla laadida. (Mõned pildid kuvatakse õiguste kaalutluste tõttu väljaspool Kongressi Raamatukogu ainult pisipiltidena, kuid teil on kohapeal juurdepääs suurematele piltidele.)

Teise võimalusena saate osta erinevat tüüpi koopiaid Kongressi Raamatukogu dubleerimisteenuste kaudu.

  1. Kui kuvatakse digitaalset pilti: Digitaalse pildi omadused sõltuvad osaliselt sellest, kas see on tehtud originaalist või vahepealsest materjalist, näiteks negatiivne koopia või läbipaistvus. Kui ülaltoodud väli Reproduction Number sisaldab reprodutseerimisnumbrit, mis algab tähega LC-DIG. siis on olemas digitaalne pilt, mis tehti otse originaalist ja on enamiku avaldamise jaoks piisava eraldusvõimega.
  2. Kui ülaltoodud väljal Reproduction Number on teavet, tehke järgmist. Paljundusnumbrit saate kasutada koopia ostmiseks paljundusteenustest. See tehakse numbri järel sulgudes loetletud allikast.

Kui on loetletud ainult mustvalgeid (& quotb & w & quot) allikaid ja soovite värvi või varjundit (eeldusel, et originaalil on) koopiat, saate üldjuhul osta värvilise originaalkvaliteediga koopia, viidates ülaltoodud helistamisnumbrile ja kaasa arvatud teie taotlusega kataloogikirje ("Selle objekti kohta").

Hinnakirjad, kontaktandmed ja tellimisvormid on saadaval paljundusteenuste veebisaidil.

Juurdepääs originaalidele

Palun tehke järgmised toimingud, et teha kindlaks, kas peate originaal (te) vaatamiseks printimiste ja fotode lugemisruumis täitma kõnelehe. Mõnel juhul on saadaval asendus (asenduskujutis), sageli digitaalse pildi, koopiaprindi või mikrofilmi kujul.

Kas kaup on digiteeritud? (Pisipilt (väike) on nähtav vasakul.)

  • Jah, objekt on digiteeritud. Palun kasutage originaali taotlemisel pigem digitaalset pilti. Kõiki pilte saab vaadata suures formaadis, kui viibite Kongressi raamatukogu lugemissaalis. Mõnel juhul on saadaval ainult pisipildid (väikesed), kui viibite väljaspool Kongressi raamatukogu, kuna üksusel on õigused piiratud või seda pole õiguste piirangute osas hinnatud.
    Säilitusmeetmena ei esita me üldjuhul originaaltooteid, kui digitaalne pilt on saadaval. Kui teil on mõjuv põhjus originaali vaatamiseks, pidage nõu raamatukoguhoidjaga. (Mõnikord on originaal esitamiseks lihtsalt liiga habras. Näiteks klaas- ja filmifotograafia negatiivid on eriti kahjustatud. Neid on ka veebis lihtsam näha, kui need on positiivsete piltidena esitatud.)
  • Ei, üksust ei digitaliseerita. Palun minge numbrile 2.

Kas ülaltoodud väljad Juurdepääsunõuanne või Helistamisnumber näitavad, et on olemas mitte-digitaalne asendus, näiteks mikrofilm või koopiaprindid?

  • Jah, on veel üks surrogaat. Tugipersonal võib suunata teid selle asendaja juurde.
  • Ei, teist surrogaati pole olemas. Palun minge numbrile 3.

Prinditööde ja fotode lugemissaali tugitöötajatega ühenduse võtmiseks kasutage meie teenust Ask A Librarian või helistage lugemissaali ajavahemikus 8:30 kuni 5:00 telefonil 202-707-6394 ja vajutage 3.


Toothpaste and a story by Marcello Marchesi

Toothpaste and advertisement: here is a series of posters from the early 1900s, that we are happy to complement with a fun short story from “Il malloppo” (Bompiani, Milan 1971), by Milan-born writer, playwright, director and actor (1918-1972) Marcello Marchesi:

“I was at a meeting. It was about a new toothpaste that had no particular quality, and therefore had to be marketed as an elegant toothpaste for elegant people. High price. Deluxe packaging. Ei mingit võistlust. A poster with Him in a tuxed and Her in an evening gown. From the window, a fox hunt in the distance. In the foreground, silver candelabra. Somewhere in the room, a red velvet curtain. Someone suggested ‘Dental Cream pour l’élite’. But no foreign copy: the target audience was elegant but illiterate. We landed on ‘The toothpaste most loved by those who want the most’, after discarding ‘The toothpaste demanded by demanding clients’ – too many demands. The usual account executive suggested ‘The toothpaste that sets you apart’. He always suggested the same slogan – ‘The washing machine that sets you apart’, ‘The razor that sets you apart’ – for every single product, making no distinction. I had the winning idea in my bag but was waiting for the right moment. To get our creative juices going, they had us taste the toothpaste.”

“They squeezed little white caterpillars on little plates, and we took some with our finger and put a drop of it on our tongues. It tasted like toothpaste. But like toothpaste when you are suddenly left without water, and it clumps up, and foam turns into a thick sludge on your lips, like a clown. Then the competitors’ toothpastes arrived. We had to taste all of them. After three hours, our mouths tasted like temporary fillings, our tongues were made of velvet, our breath smelled like medicine. I got up and could barely speak, because my tongue was like a raspberry. I said, ‘Gelmen, dis ’s my plopofal’. And instead of my slogan – ‘A noble toothpaste for a noble smile’ – I presented a love poem Lis had written for me, and had slipped between my cards when I wasn’t looking. It was a naïf elaboration on Neruda. And right below, there was an obscene little sketch captioned with ‘you and me’. Everyone in the room was perplexed for a moment. But then I had a brilliant idea that saved me. I said that was just the general concept, but the only one that could bring to a positive result: Him and Her had to be naked. With a beaming tube of toothpaste between them. Across the image, the slogan ‘You and me, with him’. Everyone applauded. The idea was approved unanimously. And that is how nudity in advertisement began.”


Vaata videot: How to pronounce Gino Boccasile SpanishArgentina - (Juuli 2022).


Kommentaarid:

  1. Manzo

    Kuidas seda parafraseerida?

  2. Brantley

    Soovitan teil külastada saiti, kus on tohutul hulgal artikleid teid huvitaval teemal.

  3. Harden

    I consider, that you commit an error. Arutame. Kirjutage mulle PM -is, suhtleme.

  4. Lachie

    vinge!



Kirjutage sõnum